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martes, enero 01, 2019

Video Bigote llegó a su fin y así se despidieron sus conductores en las redes

Todo tiene su final. Luego de cinco años en la señal de la Red Uno, Bigote emitió este lunes su último programa y sus conductores se despidieron de su público en las redes sociales.

Carlos Marquina utilizó su cuenta de Facebook para compartir un mensaje que acompañó con un resumen del programa final.

“Bigote fue el resultado del compromiso de muchas personas que desde el lugar que nos toco, pusimos lo mejor de cada uno y el resultado fueron estos cinco años compartidos a plenitud”, dice parte de la publicación.



En tanto, el cantante argentino Ezequiel Bazán, que precisamente debutó como conductor de TV en Bolivia, celebró junto al resto de sus compañeros el final de una gran experiencia.

"Se cierra una etapa hermosa de mi impredecible vida, un programa del que me enamoré, un trabajo que bailo con cada una de mis emociones, un año donde el dolor me enseñó en silencio, y sacó pocas sonrisas, pero sinceras", escribió.




Gabriela Zegarra no quedó ajena a este día con un mensaje en su cuenta de Instagram. "Bigotona por siempre".



Eliana González escribió: "Gracias @bigotereduno por darme la oportunidad de llegar a millones de personas siendo yo misma, a cada uno de los bigotones por enseñarme diferentes visiones de la vida, al público bigotón por el amor y apoyo de siempre".




Por último el actor, Ian Vega, que se acopló al equipo en abril de 2018 dedicó fotos de sus mejores momentos en el programa e historias en su Instagram.




domingo, febrero 19, 2017

Big Band la “quiere romper” este año

Un fascinante viaje por el mundo del rock y la música pop es lo que se vivirá los sábados y domingos, de 21:00 a 22:00 horas, por la señal de Fides TV, gracias a la producción y dirección de Humberto Paye.

“Este año trataremos de romperla y ser una oportunidad para apoyar a las bandas nacionales”, anunció el joven productor en la charla que sostuvo con La Guía.

LG:¿PUEDES CONTARNOS SOBRE LA SEGUNDA TEMPORADA DEL PROGRAMA?

H: Se viene la segunda y con todas las pilas… estamos preparando todo. Queremos tratar de que el Big Band se posesione en sus hogares, así que por ese motivo cree seis nuevos sets, cada uno está relacionado y enfocado con el conductor. Adriana, la chica tierna, hablará del genero rock, pop, hip hop, contra Leonardo, entre comillas “el lado oscuro” del Big Band (sonríe) hablando del rock, del rock pesado, el heavy metal y todo eso. Debo destacar que cada programa es diferente, no repetimos.

LG: ¿YA TIENE SECTORES DEFINIDOS EL PROGRAMA?

H: No, pero tendremos varias novedades, por ejemplo el Big Band Challenge, donde invitaremos a grupos, Big Band Retos y otros que aún no están definidos.

LG: ¿CUÁLES SON LAS EXPECTATIVAS PARA ESTA TEMPORADA?

H: Queremos que la gente nos conozca más y que vea nuestro trabajo, porque uno trabaja para los televidentes. Quiero que vean mi trabajo y que me digan después: “¡Ah!, haces esto” y quizá esa forma nueva de pensar que tengo está marcando a esos chicos que están trabajando conmigo y prácticamente están pensando ya después de un año como yo. Estamos como loquitos, es que es una forma nueva de hacer tele.

LG: YA VAN A CUMPLIR UN AÑO DE AQUÍ A TRES MESES, ¿CÓMO PUEDES DEFINIR A BIG BAND?

H: ¿Definir? es muy complejo, no es que no lo sepa, pero también el hecho de tener casi un año entero el programa, hace que sostenga que Big Band se destaca más por lo fresco que es el programa, los mismos conductores generan eso también, definitivamente es otro aire.

LG: ¿CÓMO HAS VISTO LA CONDUCCIÓN DE LOS CHICOS?

H: Todo fue paso a paso, gradita a gradita. Fuimos subiendo. Cómo dije en una anterior entrevista, en un comienzo sólo había pensado en un conductor, que era Adriana, pero después apareció Leonardo, los junté y como que vi que sí tenían fuerza, los preparé, fue un tiempo duro, pero con grandes resultados.

HUMBERTO PAYE

“Hoy tenemos más fuerza, más compromiso con el espectador”

Humberto Paye es el joven paceño que apostó a la producción nacional con el Big Band, una refrescante alternativa musical que pronto soplará su primera velita.

En todo este tiempo, en el espacio televisivo fueron presentadas nada menos que 1.350 canciones.

El programa cuenta con un gran equipo conformado por gente mexicana, chilena y argentina, por lo que Humberto asegura que Big Band se está abriendo más espacios para presentar un buen producto.

¿Cómo has logrado marcar la diferencia? “Cuando haces un video clip, yo hice ensayos con Electro Shock, no se valora mucho lo que hay detrás de cámaras. Ves en YouTube un video clip y prácticamente no hay referencia, no hay datos de cómo se hizo ese trabajo. Entonces no hay programas dedicados a esa información, qué se maneja en sets o hasta anécdotas, qué le pasa al grupo o cosas así, es muy interesante ese lado, porque quieras o no, un video clip se lo prepara como si fuera una película. Es la reunión de tantas cosas, de fotografía, de arte, y eso no hay aquí en Bolivia, obviamente en otros países sí, y eso es lo que me gusta a mí, mostrar el trabajo de las bandas, sean nacionales o extranjeras, cómo han grabado el video, dónde fue grabado, qué hicieron mientras grababan y eso contar. Bajo eso elementos, yo creo que esa es la mayor diferencia que tenemos con el resto (de programas). Además, tampoco cortamos video clips, respetamos desde su punto de inicio hasta su punto final, no me gusta cortar los video clips por respeto al director”, explicó.

Ahora, la apuesta del programa, en su segundo ciclo, es más ambiciosa.

“El Big Band que grabamos recién, tanto el programa 1 como el 2 de esta segunda temporada, es otra cosa, se nota el trabajo que tenemos en equipo. Hoy tenemos más fuerza, más compromiso con el espectador y estamos seguros que va marcar mucho esta nueva temporada”, resaltó.

Humberto comentó también que el programa va estar más presente en YouTube. “Voy aprovechar mucho las cápsulas que grabaré para el canal y YouTube, nuestro canal donde nos pueden buscar es:

@big band música”, comentó.

domingo, octubre 30, 2016

El Payamundo Kids es un lugar mágico

El Payamundo Kids es un lugar mágico, donde el personaje del payaso es el pilar de este mundo, mostrando siempre la noble labor de este personaje querido por los niños”, afirma la productora y conductora de este programa infantil, Alejandra Salazar.

El espacio infantil se emite por Canal 13 Televisión Universitaria, de lunes a viernes, a las 4 de la tarde, con el objetivo de educar mediante el entretenimiento, rescatando temáticas del cotidiano vivir de las familias bolivianas.

Payamundo Kids nació inicialmente como Despayasitando. “Los cambios siempre son buenos, además por la reestructuración del programa es que se decide cambiar la imagen del ahora Payamundo Kids. Salimos al aire con la nueva imagen el 1 de enero de este año, pero ya estamos 2 años y 3 meses en Televisión Universitaria”, recuerda Alejandra.

En esta segunda temporada, el programa se ha propuesto interactuar más con los televidentes y dar realce al sector “Yo quiero ser”. “Invitamos a profesionales de todas las áreas para que expliquen de qué trata cada profesión, para que los niños y los jóvenes que están a punto de salir del colegio sepan a cabalidad en qué consiste el trabajo que vayan a desempeñar y cómo debe ser su preparación, tanto profesional como empírica”, destaca la productora.

Para Alejandra, la mayor fortaleza del programa es escuchar a los niños a través de la línea telefónica, como también por los mensajes de WhatsApp. “Deseamos que nos sientan parte de su familia, a quienes pueden contar sus anécdotas e inquietudes. Tratamos a los niños como lo que son, seres humanos, con virtudes y defectos, pero siempre rescatando lo mejor de cada uno de ellos. Es por eso que las puertas del Payamundo siempre estarán abiertas para que los niños puedan venir a mostrar sus habilidades o simplemente pasar un momento grato en el programa”, enfatiza.

El equipo del programa está comandado por Alejandra Salazar, (también conocida como la “Tía Ale”), Miguel Ramírez (Mayky) y Ramón Oliden (Resbby). Junto a ellos están Marco Ticona, Miguel Vargas, Carla Díaz, Manfred Cossío, Cristhian Vásquez, Mary Espejo, Jandira Daza, Fernando Limachi y Tatiana Obuchi.

CONOCIENDO A LOS PERSONAJES

MAYKY

Miguel Ramírez nunca imaginó dar vida al payasito Mayky. Comenzó el 2010 cuando tenía 13 años. “Yo quería especializarme en el ámbito teatral y seguir con la poesía, pero surgió que quería dar un regalo a mi madre por el 27 de mayo y no tenía dinero. Conocía personas que trabajaban de payasitos y sabía un poco de cómo era y ¡me animé sólo por mi mamá! Después de eso no quería volver a hacerlo, hasta que mis tíos y mi padre, también animadores, contaron conmigo… Y pude hallar la esencia de teatro, algo tierno por la poesía. El nombre de Mayky me lo puso mi madre (sonríe)”, rememora.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI SER PAYASITO?

M: Para mí significa la esencia de un niño que sueña y que anhela cosas que tal vez no existen, pero ellos pueden hacerlo realidad. Es crear felicidad aunque parezca difícil o se crea imposible. Ese es el arte.

LG: ¿CÓMO ESTÁ HOY LA PROFESIÓN DEL PAYASITO?

M: La mayoría piensa que es algo fácil y sencillo, pero realmente el cultivar este arte y el sacrificio que uno puede dar es impresionante. El payaso no es sólo maquillarse, ponerse una nariz roja y hacer bromas o tropezarse para hacer reír, sino también es una profesión que dura toda la vida, no tiene fecha límite.

LG: ¿QUIÉNES PUEDEN SER PAYASOS?

M: Para mí todos pueden ser payasos, de niños a adultos, porque todos podemos sonreír, sentir y alegrar aunque no puedan darse cuenta. Pueden hacerlo... así como Mayky lo hace para la alegría de toda la familia boliviana.

RESBBY

Ramón Oliden comenzó el año 2002 como bailarín en una empresa de animación infantil y por ciertas circunstancias tuvo que suplir a uno de los payasos de planta. “Con el tiempo decido dar vida a Resbby por el simple hecho de ver a las familias enteras pasar momentos juntos, en una sociedad donde el tiempo es el peor enemigo”, menciona.

LG: ¿ES MÁS DIFÍCIL HACER REÍR A UN NIÑO O A UN ADULTO?

R: Es un poco más complicado hacer reír a los adultos por el simple hecho de que por ser adultos dejan de lado a su niño interior y sobre todo pesa en ellos el “qué dirán” de la sociedad. En cambio a los niños les encanta bailar, saltar y cantar.

LG: SI BIEN EL PAYASO ES UN PERSONAJE DE ALEGRÍA, ¿POR QUÉ ALGUN@S NIÑ@S TIENEN MIEDO A ESTE PERSONAJE?

R: Gracias a la sociedad, a las películas y series de ficción que existe en el mercado. Lastimosamente algunos padres usan como castigo el “si te portas mal, el payaso te va a llevar”, sin darse cuenta que eso afecta a los pequeños y hacen que nos vean como enemigos y a la larga nos tengan miedo. Y con los seriales de ficción muestran a los payasos como seres antagónicos a la sociedad que su único fin es hacer daño. Por eso cuando l@s niñ@s ven a payasos escapan porque piensan que son seres que les harán daño.

LG: ¿CÓMO SE PUEDE SUPERAR EL MIEDO A LOS PAYASITOS?

R: Enseñando a nuestr@s niñ@s que los payasitos somos artistas que usamos disfraces, así como el médico tiene su uniforme, nosotros tenemos nuestro vestuario. Además que nos les obliguen a acercarse a nosotros si no quieren. Como artistas nosotros sabremos ganar la confianza del menor para entrar en armonía. O en último caso solicitar que el payasito se pueda maquillar delante de ellos para que vean que somos personas de carne y hueso que nos maquillamos para llevar alegría a los corazones de las familias bolivianas.

viernes, julio 03, 2015

Una década y anécdotas a flor de piel de los Unitoons

Hacían reír a sus fans con sus ocurrencias, sus bailes eran de otro nivel y su chispa traspasaba la pantalla chica. De aquel tiempo a esta parte ya han pasado 10 años que no vemos juntos a esos niños, y aunque  crecieron y los Unitoons tomaron rumbos diferentes, el lazo de amistad perduró, prueba de ello es que hace poco se reunieron para celebrar y revivir momentos inolvidables.

Tras una década los ex Unitoons ahora hablan de sus recuerdos y aseguran que si tuvieran la oportunidad de revivirlos lo harían, aunque de diferente manera. La última emisión del programa fue el 27 de mayo de 2005.

Y aunque esos trajes de colores con peinados poco comunes los han dejado de lado, muchos de ellos afirman que el niño que llevan dentro sigue ahí y sale cuando se reúnen sin restringirse de nada.

Anabel Angus, Leonardo Ortega, Melissa Justiniano, Wendy Flores, y Marvin Saucedo que ya están hechos unos jóvenes te invitan a recorrer una década de Unitoons ¿Estás dispuesto a viajar en el tiempo?
Unitoons, diversión, alegría y emoción, 10 años de su despedida
                                           Leonardo Ortega
“Aún recuerdo tenía 10 años, ese día madrugue para el casting, era el número 261 en la fila, pasamos por muchas fases, hubo mucho sacrificio pasar clases de baile, no estar mucho tiempo con la familia. Antes de que me seleccionaran nos fuimos con Anabel y Melissa a la catedral a donar ropa, como un agradecimiento a Dios por estar ahí, y él nos respondió ingresando al programa. A todo el grupo nos gustaba mucho viajar, y la gente nos recibía de muy buena forma”, cuenta.
Leo además reveló que cuando era niño le gustaba Krystel, le enviaba cartitas y peluches, aunque recuerda poco, los que se encargan de que nunca olvide esa ‘locura de amor’ son sus compañeros de elenco. “La humildad nos caracterizaba, después de los conciertos salíamos a las calles a estar con la gente”, dijo.Por otro lado aseguró que estaría dispuesto a vivir Unitoons ‘Seniors’, entre el grupo se habla de un posible retorno de Unitoons pero esta vez en el teatro, para que así puedan tener la oportunidad de despedirse como se debe, pues asegura que decir adiós les tomo por sorpresa.
Unitoons, diversión, alegría y emoción, 10 años de su despedida
                                               Anabel Angus
​ "Tenía 11 años, fueron muchos meses de casting, recuerdo que yo era el número 1042, estar ahí cambió mi vida, para nosotros era como estar en un recreo largo, nos divertíamos en el jardín del programa, ahora cuando nos encontramos es como retroceder el tiempo, en nuestra mesa jamás debe faltar comida y mejor si estamos solos porque no paramos de reír y gritar, nuestro niño sale otra vez", comenta.
La ex Unitoons que ahora se ha convertido en la adulada de la TV, no olvida que viajaba junto a Leo dos horas para poder llegar al canal. Aún recuerda como si fuera ayer cuando junto a él y Marvin se entraban al set de Telepaís. "Jugábamos a que éramos presentadores, hasta que prohibían el ingreso del alto grandulón, el chico teñido y la flacuchenta", contó. Además dijo que sus apodos eran los ‘pishucos’." Hasta hoy nos dicen así a Leo, el más loco, Marvin el que no callaba la boca, y yo siempre comilona”. A la actual reina del Carnaval de Santa Cruz le gustaría estar en el programa de retorno pero manifestó que ya tiene otros rumbos, lo que sí jamás dejaría es juntarse para revivir los momentos con sus compañeros.
Unitoons, diversión, alegría y emoción, 10 años de su despedida
                                              Marvin Saucedo
“Llegue a las 10:00 pero me fui adelante y justo la número 20 nunca llegó y me dijeron que entre en vez de ella, hicimos pruebas de baile, teatro y conducción. Tenía 11 años cuando ingrese al elenco, recuerdo que siempre rompía mis pantalones al bailar, era muy nervioso, mezclaba los auspiciadores, me costó mucho pero aprendí", sostuvo.
Marvin destacó que los caracterizaba la hermandad y que eran muy unidos, aunque a veces había competencias y rivalidades pequeñas. "Por ejemplo quien venía vestido de manera más colorida o con el mejor peinado, creo que gastábamos más en gel que en comida", reveló. ¿Y anécdotas?. "Con Anabel y Leo rompimos la escenografía de uno de los programas durante una travesura, también en un baile con Krystel la solté en pleno ensayo, al final me salió la pirueta, pero me gane una tratada", contó. Marvin enfatizó que para ellos la parte económica no era muy importante, el principal motivo era estar juntos todos los días, "fue muy duro cuando nos despedimos".
Unitoons, diversión, alegría y emoción, 10 años de su despedida
                                              Wendy Flores 
“Yo era el número 316, recuerdo que como éramos nuevos siempre Anabel, Leo y yo estábamos al final de los bailes, siempre nos llevaban a la cola, para nosotros era más fácil porque siempre fuimos los últimos en los exámenes de baile", recordó.
Entre una de las cosas que no olvida está un viaje en el que se equivocaron de flota."Inmediatamente se dieron cuenta los del bus nos cambiaron, después de 30 minutos de viaje la flota donde nos habíamos subido primero se volcó, siempre teníamos un ángel que nos cuidaba todo el tiempo, después de esa parte mala todo era diversión y juegos", dijo. En cuanto a un posible retorno, Wendy sostuvo que sería lindo volver a pasar esos momentos. "Pero todo pasa por etapa y esa ya la cumplimos, ahora solo queda mira escalar y guardar esos recuerdos", agregó.
Unitoons, diversión, alegría y emoción, 10 años de su despedida
                                         Melissa Justiniano
​ “Tenía 10 años cuando fui al casting era la 791 en la fila, eran varias fases para los que nos seleccionaban, una vez ya en el elenco siempre íbamos al patio inventábamos canciones a los camarógrafos o a alguien que estaba por ahí, nos entrabamos a los sets e imitábamos a todos".
Melissa además guarda lindo recuerdos, entre ellos por ejemplo contó que entre juegos le gustaba uno de los gemelos. "La verdad creo que era Daniel. Otro lindo recuerdo es que en los viajes nos gustaba como nos recibían en todos lados incluso como a unas estrellas de Hollywood, la gente nos pedía autógrafos y hasta los niños lloraban cuando nos veían". La idea de volver la seduce mucho." Me animaría vivir otra vez la experiencia y mostrar ese niño que llevamos dentro. Unitoons fue único, no creo que se pueda hacer nuevamente algo así', dijo.



domingo, abril 26, 2015

Mucha alegría con "El tren de la amistad"

Como en los mejores años del programa infantil de televisión "El tren de la amistad", ayer después de más de diez años de ausencia, Ingrid Nava se reencontró con los niños orureños, dejando un grato recuerdo a los asistentes al Teatro al Aire Libre "Luis Mendizábal Santa Cruz".

El programa "El tren de la amistad", estuvo al aire por más de 15 años, brindando cada fin de semana una razón para que los niños y niñas puedan prender su televisor y disfrutar de una producción 100 por ciento orureña, dirigida a los niños y niñas de la Capital del Folklore de Bolivia.

Ayer, como si no hubieran transcurrido los años, nuevamente Ingrid Nava, con su característica sonrisa e inconfundible elegancia, salió al escenario del Teatro al Aire Libre, brindando sus canciones, además de sus característicos juegos, que hicieron divertir a niños ahora convertidos en padres de familia.

La música no faltó en esta actividad que se denominó "El tren de la amistad-El reencuentro", donde los pequeños también bailaron al ritmo de los grupos invitados como Splendid, Luz Tamara y Los Gitanos, además de Elías Mamani imitador de Pablo Montero.

Pero la diversión máxima llegó con las canciones de Ingrid Nava, además que pudo disfrutar del humor del grupo de payasitos Krosquis, quienes fueron el deleite de los pequeños del hogar.

Las emociones no estuvieron ausentes, cuando Ingrid al ver la maravillosa respuesta de los niños orureños, no pudo contener las lágrimas, dejando en claro lo importante que son para ella los pequeños, por ello sigue dedicando tantos años a la educación, siendo docente de nivel inicial.

Muchos pidieron que continúe con las presentaciones del programa los fines de semana, pero la artista está dedicada ahora a actividades que requieren mucho tiempo, pero espera que el legado que deja siga en los corazones de los orureños.

sábado, abril 25, 2015

Locomotora de "El tren de la amistad" vuelve a funcionar

Con mucha alegría y a pedido de muchas personas, por única vez, hoy nuevamente enciende la locomotora de "El tren de la amistad", conducido por Ingrid Nava, quien entregará, como hace años, el corazón a todos los niños de la ciudad de Oruro.

La reconocida cantante, además de educadora del nivel inicial, Ingrid Nava, podrá nuevamente reencontrarse con los niños orureños, hoy a partir de las 10:00 horas, donde los pequeños, junto a sus padres podrán disfrutar de un espectáculo que promete ser de primer nivel.

La actividad se desarrolla con el auspicio del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) y la Asociación Cristiana Femenina, quienes confían en el profesionalismo de alguien que brindó su cariño a muchas generaciones.

"Vamos a tener un espectáculo muy maravilloso para los niños, estará el grupo Splendid, tocando para los niños, estará Luz Tamara y los Gitanos, los payasitos Krosquis, Elías Mamani imitador de Pablo Montero, Ballet Ritmo Candente, Ballet Viviana Garrón, Antenita con sus muñecos, en fin, queremos ofrecer un espectáculo de primer nivel a nuestros niños", destacó Nava.

El proyecto "El tren de la amistad" nació ante la necesidad de un espacio propio para la diversión de los niños orureños en la televisión, por lo que Ingrid Nava estuvo en la pantalla chica por 15 años, lo que generó un lazo de empatía con varias generaciones a través de sus canciones, que aún se escuchan en varias fiestas infantiles.

"Este reencuentro ha nacido a pedido de la gente, porque muchos recuerdan con agrado y a muchos les gustaría que este programa vuelva a estar en la televisión, sin embargo, estamos haciendo esto por única vez, es un espectáculo que realmente estamos haciendo con todo amor para los niños, ya decir cariño es poco, es amor que tenemos a los niños", manifestó emocionada Nava.

Para esta oportunidad se pretende desarrollar un espectáculo de primer nivel, desplegando a todo un equipo profesional de producción, como siempre fue característico en "El tren de la amistad".

domingo, abril 12, 2015

Redención de Conejo Ricky

Su imagen no pasa desapercibida con esas orejas largas y las grandes patas blancas, la jardinera a cuadros y la guitarra con forma de zanahoria. “¡Hola, conejito!”, le dicen algunos mayores. “¡Hey, Conejo!”, le llama un grupo de adolescentes. En la calle es simplemente un conejo, por lo jovial y porque está lleno de energía.

El Conejo Ricky es un personaje de la televisión de los años 80, conocido por “los niños mayores de 30 años”, que tras un tiempo volvió a aparecer con más fuerza y con más proyectos, con una vida compartida con Ricardo Vilela, aunque se desconoce quién es el álter ego. Para saber más de ambos es necesario ingresar a su cueva, a lo más hondo de sus sentimientos, en los 58 años de la persona y más de 35 del personaje. Al tocar la puerta de su vivienda, Ricardo nos recibe como si fuésemos amigos de toda la vida y nos hace bajar las gradas y pasillos hacia un departamento en el subsuelo. Su sala parece la escenografía de un programa infantil, por los colores que resaltan y el espejo desde donde muchas veces han hablado el Conejo Ricky y Ricardo. Nuestro anfitrión viste de manera formal, con zapatos lustrados, pantalón y chompa oscuros y una chamarra de cuero que recuerda sus años de jovenzuelo rebelde.

Ricardo se ve tímido, serio y triste, pero de a poco abre su corazón y deja salir los sentimientos de casi seis décadas de vida. “Lamentablemente, mi madre no recibió educación porque quedó huérfana y mi abuela no sabía leer ni escribir. Cuando era niño le mostraba mis tareas a mi mamá y ella me decía sí, que estaban bien, pero no era así, porque ella tampoco sabía leer ni escribir”, se quiebra la voz de Ricardo ante los recuerdos de su infancia. “Teníamos que estudiar con velita, sentados en un adobe, en una mesa de cartón; el dueño de casa nos cortaba la luz, vivíamos en un solo cuarto”, continúa.

En esa lucha por sobrevivir, como primeros recuerdos tiene el haber ayudado a su madre y a su abuela a lavar ropa ajena, a cocinar en las casas y a cuidar niños de su edad, y también tuvo que desempeñar el papel de padre, pues tenía que proteger a sus tres hermanos menores. “En ese trajín de atender a niños en casas que no eran mías aprendí a hacer juegos recreativos y a pasar el tiempo lo mejor posible; me inventaba voces, creaba personajes, bailaba, sonreía; creo que ya estaba armando un personaje en aquel tiempo”, comenta. “Mi madre y mi abuela, que para mí fueron la mejor universidad, me enseñaron los mejores valores”, sostiene Ricardo, quien recuerda que tuvo varios oficios, como vendedor de periódicos, ayudante de zapatería, carpintero, panadero, pintor de brocha gorda y lustrabotas. “Empecé con una cajita a lustrar zapatos, en la parada del micro 15 en Villa Copacabana. Con mis hermanos iba al estadio a vender refrescos y sándwiches”. Otro recuerdo suyo es la Navidad. “Como mi madre y mi abuela cocinaban en casas ricas, nos traían lo mejorcito que había sobrado. A nosotros no nos interesaba eso. Reunía a mis hermanos y les decía: ‘¡Ahora tenemos nuestra Navidad! ¡Hasta hueso nos han dejado, no importa, vamos a comer!”. En su mundo también estaba el niño travieso que huyó de casa.

“Como mi abuela lavaba ropa, un día fui a recoger 20 pesos por el trabajo. En la calle estaban jugando a las bolitas y me metí. Ya eran las dos de la tarde y estaba perdiendo, pero seguía apostando hasta que perdí todo lo que me habían dado”. Era de noche, por lo que el niño recurrió a la única solución que veía a su edad: escapar de su casa y no volver. En ese ínterin vivió lo que pasan los niños de la calle, pues dormía donde podía, generalmente cerca de los pinos de la avenida Busch; trabajaba de pasapelotas en el Club Tenis La Paz, pedía limosna y comía lo que podía. Después de dos años, Ricardo, ya de 11 años, obtuvo los 20 pesos que había perdido en las bolitas y decidió retornar a su hogar. “Estaba tan harapiento que cuando toqué la puerta de mi casa, uno de mis hermanos no me reconoció y me cerró la puerta. Me reconoció mi hermano menor, llamó a la abuela y nos abrazamos todos”. Durante el relato, mira la pared como si fuese una pantalla donde se refleja su pasado, como si volviera a ver a sus hermanos menores, a su mamá y a su abuela. “Si bien mi infancia fue mala, era una experiencia que tenía que pasar para valorar la vida. Qué lindo que haya pasado eso, que haya compartido con changos del barrio, que haya ido a trabajar, porque esa experiencia me hizo vivir la vida”, reflexiona. Las carencias hicieron de Ricardo un luchador en la vida, quien a través de la comunicación buscó mejores oportunidades. El Negrito, como le dicen, aprendió el oficio de titiritero y se inscribió en la escuela de teatro. Su búsqueda por mejores días hizo que bregara para ingresar a los medios de comunicación, y gracias a su insistencia trabajó en las radios Progreso, Altiplano, Aspiazu, El Cóndor y Nueva América, además de la radio Telamayu, en el frío distrito minero de Atocha.

Ricardo también había creado dos personajes. “El Abuelo Bigotes era interesante, alegre y feliz al igual que el Conejo Ricky, solo que no saltaba, pero tocaba la guitarra. El Melcochín era un niño que ayudaba a entender al abuelo la problemática del mundo”, describe con la entonación de voz de ambas figuras. Tino Lozada le dijo a Ricardo que “por ética” no podía haber dos abuelos, pues él personificaba al Abuelito Tino, así es que de esa manera fue enterrado el Abuelo Bigotes. Asimismo, Melcochín fue archivado debido a que una productora de televisión le dijo a Ricardo que había que nacer para ser artista. “Si me hubieran aceptado en ese tiempo ahora sería Melcochín, y si el Tino Lozada me decía que siguiera con el Abuelo Bigotes, tal vez no existiría el Conejo Ricky”. La presentación oficial del Conejo Ricky al mundo artístico ocurrió el 20 de octubre de 1980, durante la inauguración del parque Laikakota, en La Paz, cuando el entonces alcalde Raúl Salmón lo convocó para que animara esta actividad junto al Oso Yogui (su hermano Jorge), el Gato Silvestre (su hermano Marco) y Tan Ton Tin (Carlos Díaz), entre otros. No obstante, el personaje nació algunos años antes. “Un gringuito me regaló unos tenis verdes de talla 50, entonces me puse unos pantalones del mismo color, con unas orejitas de llama, un mameluco y una pijama entera antigua para presentarme” como el Conejo Ricky. Ricardo estaba dispuesto a continuar ascendiendo en la vida, así es que visitó el canal 13 (Televisión Universitaria) para ingresar al programa Tris Tras Trece, dirigido por Miguel Paredes (el payaso Trapito). Cuando el Conejo Ricky improvisó una canción para el programa, el director de este medio, Julio Barragán, lo escuchó y le anunció que iba a empezar a trabajar esa misma tarde. En un principio aparecía los martes y jueves, y luego lo hizo todos los días. Después se fue a Televisión Boliviana canal 7, donde condujo Tu Pequeño Mundo, desde donde se hizo conocido en todo el país. “Cuando eres joven te enceguece la fama”, sentencia Ricardo al tiempo de recordar que cayó en el vicio del alcohol. “He perdido fácilmente dos casas y cuatro autos en las farras, haciéndome al macho”, dice. “‘Eres hombre público, están pendientes de vos, dejá de tomar’, me decían, pero mis ideas ya no eran claras”, admite, aunque señala que nunca fue ebrio a canal 7 para conducir el programa. Después de salir de Tu Pequeño Mundo se dedicó a hacer giras por el país, con lo que luego prácticamente desapareció de la escena artística nacional. El Conejo Ricky se presentaba en los cumpleaños solo para sobrevivir, para generar dinero y sacar al niño que tuvo que hacerse maduro para cuidar de sus hermanitos. Hace cuatro años, debido a una enfermedad extraña que atacó a uno de sus hijos, Ricardo decidió dejar la bebida. “Dije ya no más, me arrodillé y pedí a Dios que me ayudara a salir de este mal momento”, recuerda. Desde ese momento se repuso y también se solucionó el problema familiar. Ricardo salió de la cueva para escribir un manual para cumpleaños, cartillas educativas sobre la demanda marítima, y textos sobre pintura y dibujo... El Conejo Ricky salta de un lugar a otro, de un hospital para visitar a los enfermos a un partido de fútbol, y ahora se encuentra en Argentina, para la comunidad boliviana. Y es que el Conejo se siente libre porque se ha redimido.

martes, abril 01, 2014

'Narices'. Está de vuelta en la pantalla chica cruceña con su programa 'Animanía, 5ta temporada', por Full Tv.

Bromista, divertido, elocuente y a veces muy exigente en el trabajo, así tal cual es Luis Fernando Blacutt Blanco (41), más conocido como "Narices", quien previo a la entrevista nos recalcó que se siente agradecido con Dios por haberlo bendecido con el don de la empatía con los niños. "Yo utilizo un tema que se llama 'modelaje', es decir actúo como ellos están en ese momento; si los pequeños me hablan aburridos, yo les contesto en el mismo tono para crear así una empatía", comentó el conocido payaso de overol, gorra y obviamente nariz roja.

¿Qué tiene de diferente 'Narices' a los demás payasos?
F.B: "Narices" es un antipayasadas, no es de esos que se burla, está en contra de todo eso. "Narices" busca siempre un mensaje a través de una broma pero no de una burla. En definitiva "Narices" es un profesional del humor que busca siempre un mensaje que levante el autoestima de los niños.

¿Entonces 'Narices' es un payaso que...?
F.B.: Se toma las cosas en serio. Ser payaso es una profesión, es un arte, pero a veces muchos asocian la palabra payaso con hacer payasadas cayendo en el error de herir a las personas, en especial a los niños.

¿Fue muy difícil para 'Narices' ser payaso?
F.B.: No. Toda la vida de "Narices" ha girado en torno a entrenar a los pequeños, contándole algún cuento, brindando de esta manera un buen mensaje.

¿Cómo nació 'Narices'?
F.B.: Todo empezó para el cumpleaños de mi hijo Mateo, el cumplía un año y quería que su fiesta sea animada por payaso Ronald McDonald, el artista estaba ocupado y entonces decidí yo pintarme y realice el show para mi hijo y sus pequeños invitados, gustó tanto a los niños que comencé a ir gratis a las fiestas de cumpleaños, luego comenzaron a llamarme, comencé a cobrar y todo se multiplicó, tuve que renunciar a mi trabajo para dedicarme de lleno a animar fiestas infantiles.

¿Y su familia qué opinó de este cambio de rol?
F.b.: La verdad tuve que convencerlos durante mucho tiempo, dado que yo vengo de una familia muy conocida en Cochabamba, mi abuelo llegó a ser presidente de Bolivia y mi abuela cuando se enteró de esta noticia me decía: "¿cómo un bisnieto de un presidente de Bolivia se va a dedicar a ser payaso?".

¿Cómo llegó 'Narices' a formar parte de la pantalla nacional?
F.b.: Fue por medio de una invitación del propio director ejecutivo de PAT, hace más o menos unos 10 años. Cuando empecé en la televisión sentía mucho miedo por el tema de las cámaras, los primeros tres meses me fue muy mal, volaron todos los auspiciadores. Luego comencé a ganarme la confianza de todos y todo comenzó a brillar. Durante estos años "Narices" ha tenido una bendición de nunca haber ido en busca de publicidades, la empresas han venido solas por su cuenta.

¿Cómo será la vuelta de 'Narices' en esta su 5ta temporada?
F.b.: Será en un programa lleno de muchos juegos, donde los niños podrán participar y a la vez ser parte de Animanía. Se espera que esta nueva temporada dure cerca de seis meses. Animanía será una ventana abierta para todos aquellos dedicados al entretenimiento infantil.

'No me gusta para nada la burla. Soy un payaso que se toma las cosas en serio'.

martes, octubre 22, 2013

Pica informa, incomoda y lucha por continuar

Hace un año y ocho meses, el Programa Inteligente Con Adolescentes (PICA), aterrizó en la pantalla chica. El proyecto, financiado por la cadena Kids News Network, alzó vuelo en poco tiempo y ganó audiencia, pero ahora está a punto de perder las alas pues el apoyo económico internacional finaliza en noviembre. Con el objetivo de mantener el programa, que está dirigido a adolescentes de 12 a 17 años, la producción y los seguidores llevan adelante la campaña Salvemos PICA, que se vale de las redes sociales para movilizar a los jóvenes en busca de financiamiento.

El objetivo

Se necesitan $us 4.000 mensuales para cubrir los costos de producción, según su director, Emiliano Longo. “A ATB no le significamos dinero, pero sí prestigio porque tenemos buen rating”, dice, a tiempo de aceptar que el espíritu crítico del programa le ha ‘corrido’ a algunos buenos inversionistas.

Ante esta situación, la producción, a la cabeza de los presentadores Amancaya Román y Diego Revollo, no se quedó de brazos cruzados e impulsó una campaña virtual para que los jóvenes, en vez de donar dinero en efectivo, envíen cartas a empresas e instituciones que puedan convertirse en socios del proyecto, ya que por política no pueden vender productos dentro de sus cápsulas informativas.

“Hasta el momento hemos recibido más de 1.000 comentarios en las redes sociales; los seguidores crearon grupos independientes y los adolescentes se pusieron en acción. Tres instituciones ya nos llamaron para negociar, así que creo que mientras haya público, habrá programa”, dice Longo, a tiempo de anticipar que, si todo sale bien, PICA no solamente continuará al aire, sino que aumentará sus pases diarios.

Para los productores, las cápsulas de ocho minutos que se emiten de lunes a viernes, y la media hora que tienen los sábados, son suficientes para empoderar a los jóvenes y mantenerlos igual (o mejor) informados que sus padres y profesores sobre temas de coyuntura.

Por una TV constructiva

Programas como PICA, 2 semanas y De toco a silla, demuestran que existe un nicho importante para producciones dinámicas, divertidas y bien logradas, que además de entretener educan a la audiencia y la incitan a ejercer sus derechos. “Programas como estos se complementan a la formación tradicional. Los canales deberían tenerlos siempre dentro de su programación y la gente debería consumirlos, sobre todo si son hechos en el país y están adecuados a nuestra realidad”, opina Gerardo Guerra, especialista en televisión educativa.

Mientras Pica sigue en la lucha, es inevitable preguntarse si la campaña tendrá un final feliz o si le pondrá punto final. En pocos días sabremos la respuesta

PUNTO DE VISTA

“La presencia del programa es notoria”
José Antonio Prado / CEDURE


Es notoria la presencia de un espacio como PICA en la televisión, porque la brecha entre un programa educativo y uno de farándula es insalvable, claro que, en una sociedad equilibrada, ambas propuestas deben convivir.

Lo que hace PICA es mostrar el nivel de inteligencia de los jóvenes, su capacidad para renegar, para reflexionar sobre lo que los rodea... todo lo que está invisibilizado en los medios.

Programas como 2 Semanas, De toco a silla y PICA es hacer ‘bulla’ para que las pequeñas iniciativas sean escuchadas.

Las instituciones públicas  tendrían que invertir en este tipo de proyectos para que en vez de sobrevivir una temporada, se vuelvan permanentes

sábado, agosto 03, 2013

‘Pica’ recibe sugerencias por Facebook

Para quienes tengan ideas sobre algún tema que quisieran que se toque en el programa Pica, que se emite por la red ATB, de lunes a viernes, a las 17.50, el programa juvenil de información abrió un grupo en Facebook. El nombre del espacio es “Sugerencias de noticias para Pica”.

miércoles, julio 10, 2013

Marcelo Bazán Es ‘El Zeta’, el héroe ciudadano que salvó su vida luego de ser intervenido en Alemania.



— ¿Por qué se fue a Alemania?— Para una intervención (una deficiencia en el riñón). Fue después de grabar la cuarta temporada de El Zeta. Ya conocía gente en Alemania gracias a que fui de gira allá con el teatro Trono. Así, los amigos se organizaron y me ayudaron. Me hospitalicé en Marburge y conté con el apoyo del alcalde del lugar, el señor Vaupel. En esto mi hermano tuvo un papel importante.
— ¿Por qué?— Alejandro fue quien me dio una segunda oportunidad de vida (ríe) porque me donó vida, algo que nos unió más que antes. Finalmente volví a nacer el 19 de marzo, fue algo lindo, pero muy duro también.
— ¿Qué se siente volver a nacer?— Te cambian los colores, la manera de ver todo. Cuando llegué a Alemania, recuerdo que fui al consultorio tocando la pared con la punta de los dedos y tenía miedo; al irme hice lo mismo, pero la sensación fue otra porque sabía que iba a vivir. Ahora sueño con ayudar a otros jóvenes enfermos y hacer una red entre Alemania y Bolivia con una fundación. — ¿Cuándo supo que estaba mal?— Fue repentino. Había algo, pero no tan serio. Grabé la primera temporada bien, la segunda estaba más o menos, la tercera mal y en la cuarta ya estaba recibiendo tratamiento. La presión me bajaba, me sentía débil, estaba muy delgado y pálido. Me costó grabar algunas escenas porque todo se desencadenó muy rápido. La Alcaldía (de La Paz) y el Alcalde (Luis Revilla) me apoyaron
— ¿Tuvo miedo de morir?— Sí, mucho miedo. Fue muy difícil. Por dentro estaba dolido, preocupado y resignado. Quería disfrutarlo todo, no quería que se acabe. Ocultaba lo que pasaba, me aguantaba el dolor y no quería que la gente cambie conmigo. — ¿Cómo se siente ahora?— Muy bien, me veo y me siento más fuerte. He echado cuerpo y tengo más vida, estoy sano y feliz. Me han quitado un peso de encima. — ¿Hay cosas que nunca más va a poder hacer?— Por el momento no, sólo debo cuidarme mucho de los resfríos y no estar cerca de personas que estén mal, porque aún no soy inmune. Me antojo unas tucumanas, pero me conformo con el olor (ríe). — ¿Cuándo vuelve ‘El Zeta’?— Éste es el mes de La Paz y El Zeta estará en los festejos (ríe). Volveré a los niños, que son mis amigos. — ¿Hay planes para hacer la película de ‘El Zeta’?— (Ríe) El Zeta va a volver, pero a la pantalla grande.


viernes, marzo 01, 2013

Megavisión tiene un nuevo programa

Qué grandes son los chiquitos, es la novedad en Megavisión, conducido por Ángelo Montoya y Jimena Jiménez. El espacio incluye concursos de canto y baile en los que los niños pueden participar. Los sábados, de 10:00 a 12:00.

domingo, noviembre 25, 2012

Red Uno, El Gran Show de los peques

El show inicia este sábado por la Red Uno. Tendrá invitados de lujo.

Un nuevo estreno se apreció en la pantalla de Red Uno, El Gran Show de los peques, un programa en el que los talentos infantiles regresarán a la televisión con un espectáculo lleno de sketchs, música, baile, diversión y niños. Quienes fueran parte de Pequeños Gigantes, se embarcan en una nueva aventura en la que se los verá demostrar sus aptitudes artísticas nuevamente. El estreno se realizó ayer a las 06.00 y se emitirá todos los sábados en ese horario.
Un show de grandes talentos. Después del final de Pequeños Gigantes, en el que se vio a niños del escuadrón llamado “irresistibles”, quienes salieron como triunfadores, los productores presentan la emisión que será su secuencia. Es así que los niños más talentosos de la competencia: Javiercito, Grecia, Montse, Carlitos, Ana Celeste, Dana, Miguel Ángel, Hiroshi, Magaby, Joselyn, Mariana, Jorge, Daryna, Diana Valeria, Jesús, Karlita y Nicole, entre otros volverán a un escenario, nuevamente acompañados por por Galilea Montijo en la conducción, a quien se suma la participación de Yuri, Adal Ramones, Yurem Rojas, y otros invitados. El programa contará además con varias secciones entre reportajes, cantos, retos de baile y sketchs de comedia que tendrán como protagonista al reconocido comediante Eugenio Derbez.
La idea de los productores Rubén y Santiago Galindo es seguir con la temática infantil al estilo de la recordada serie Chiquilladas. Para el programa, los niños tendrán como escenografía una gran “casa del árbol”, donde se desarrollará cada episodio. Los padrinos del show serán La Arrolladora Banda Limón, quienes le pondrán mucho ritmo al primer capítulo. Lo dicho, un regimiento de “peques” se avecina para divertir y deleitar a todos.

Planes futuros

A la conclusión de este proyecto, los niños continuarán con la gira de los Pequeños Gigantes y la promoción del disco de temas inéditos, que es un éxito de ventas en México.


martes, julio 24, 2012

‘Crash & Bernstein’, la nueva producción de Disney XD

Comenzó en Hollywood, California, la producción de Crash & Bernstein, una serie de comedia de acción real con marionetas que cuenta la historia de Wyatt Bernstein, el único varón entre cuatro hermanos cuyo nuevo muñeco, Crash, cobra vida y se convierte en un gritón hermano sustituto que no conoce los límites.

Integran el elenco de Crash & Bernstein el actor Cole Jensenm, en el papel de Wyatt, de 12 años de edad, y el marionetista y realizador Tim Lagasse. Wyatt Bernstein es un típico niño que disfruta de pasar el tiempo en el centro comercial con su amigo Pesto. Como único varón en una familia repleta de hijas mujeres, Wyatt desea tener un hermano con quién hacer cosas divertidas de muchachos, entonces inventa una versión muy varonil de un muñeco sin saber que, finalmente, su sueño se hará realidad cuando su creación, Crash, cobre vida y juntos emprendan aventuras.

lunes, julio 16, 2012

‘Uti Kids’, un espacio para los más pequeños de la casa

Con la conducción de Dario Lopilato (foto) y Natalia Pupato, en episodios de media hora, los chicos se acercarán a distintos temas de una manera divertida, desde descubrir y realizar experimentos fáciles para entender el mundo que los rodea, hasta preparar algunas recetas sencillas con o sin ayuda de los padres.

El arte también tiene su lugar en Uti Kids, donde los invitados especiales, que son los niños, aprenderán paso a paso a hacer manualidades para regalar y compartir. Este espacio llegará de lunes a viernes con capítulos estreno, donde los presentadores sacarán a relucir sus almas de niños.

martes, julio 03, 2012

Oriana Fiorella Arredondo, con una intensa rutina va cumpliendo sus sueños.

A Oriana Fiorella Arredondo le vendría bien que el día tuviera más horas. Anda a full en su faceta de actriz de teatro, presentadora de televisión y estudiante universitaria.

La conductora de "Chicostation" de la red Unitel, aseguró que cada vez se mete más en el teatro porque es algo lindo, que le da la posibilidad de expresarse de una manera diferente.

Su recorrido. En el teatro, inició el 2008 con un taller de la compañía Tiquiminiqui. El año pasado tuvo la oportunidad de trabajar con "Libélula" en la que actuó de "Cenicienta". Y ahora está muy contenta porque se le dio nuevamente la oportunidad de hacer el protagónico de princesita "Rapunzel".

Sin embargo, mencionó que más adelante le gustaría desarrollar otro papel, pero hasta el momento está muy entusiasmada de actuar como princesa.

Metas para el teatro. Para Oriana, uno de sus sueños más grandes sería realizar en Bolivia talleres para incentivar a la ciudadanía al teatro, sobre todo en Santa Cruz, para que tomen más cariño al teatro como a la cultura.

Actores favoritos. Asimismo, reveló que en lo personal le agradaría hacer talleres junto a personalidades cruceñas. Si tuviera la oportunidad de grabar una película, trabajaría junto a Pablo Fernández porque tiene mucho talento y carisma, como para realizar una película cómica.

Si fuera con un actor internacional sería con Denzel Washington. Aunque se inclina más por las películas de comedía, Ashton Kutcher es otro de sus artistas preferidos.

Entre las actrices está Rachel McAdams y Natalie Portman además que le gustaría ser como Portman por ser una chica superversátil.

Tiempo dividido. Por el momento está enfocada en su carrera. Por la mañana va a la universidad donde estudia Relaciones Públicas, le faltan cuatro materias para egresar. En las tardes se la pasa en el programa "Chicostation" y por las noches acude a los ensayos de teatro. Esa es la rutina de lunes a viernes.

domingo, julio 01, 2012

Plaza Sésamo vuelve a enseñar

El programa priorizará la formación de los niños hacia una vida sana.

Plaza Sésamo, retorna para enseñar a los niños, a través de las acciones de sus personajes, a llevar una vida sana, según elmundo.es.
El programa estrenó este nuevo ciclo, ayer en la cadena española Antena 3, que será su sede los fines de semana. De lunes a viernes debutarán en Neox, canal privado español del grupo Antena 3.

De comer galletas a comer verduras, De acuerdo al portal dieta.com, el reconocido personaje ComeGalletas, ingerirá su alimento favorito con moderación, debido a una campaña por la comida sana ante la preocupante obesidad de los niños norteamericanos.
El personaje ahora devora verduras y frutas, de la misma forma compulsiva que comía galletas.
Antes, el personaje azul enseñaba el abecedario, mientras se servía su comida favorita, ahora cantará lo dietéticamente correcto.
El programa hizo una prueba ante un grupo de niños y, al parecer, ellos aprenden mejor qué alimentos son saludables con el ejemplo de sus personajes televisivos favoritos.

Un nuevo vecino. Según elmundo.es, los conocidos personajes de Plaza Sésamo tendrán un nuevo vecino, el doctor Ruster, un cardiólogo que promoverá entre los habitantes del barrio los hábitos necesarios para prevenir enfermedades cardiovasculares.

Famosos junto a los muñecos del programa. El portal del diario español señala que el futbolista Gerard Piqué, el cantante David Bustamante, el cocinero Ferran Adriá y la presentadora Susanna Griso se mudan también a Plaza Sésamo para aprender a comer sano y a hacer deporte junto a los muñecos.
Estados Unidos ya revivió a los personajes de Plaza Sésamo y contó con la paticipación de celebridades, entre ellas, Hilary Clinton y Michelle Obama, para apoyar la causa.

Historia

La primera emisión de Plaza Sésamo en Estados Unidos fue el 10 de noviembre de 1969 por la cadena pública NET (actual PBS). Es el programa para niños más duradero de la historia de la TV.



lunes, junio 18, 2012

Plaza Uno, televisión de y para niños por Red Uno

“Niños haciendo televisión para niños” es el concepto que maneja este programa que busca captar la atención de los más pequeños del hogar cada fin de semana. Es un programa que cuenta con divertidos sectores, concursos, premios, notas en exteriores en vivo y los mejores dibujos animados.

Plaza Uno es animado por Nicole Morales y Mateo Palenque, quienes pese a su corta edad, muestran grandes aptitudes para la conducción. El programa se emite los sábado a las 6:30 y los domingos a las 8:00 horas por Red Uno.

domingo, junio 10, 2012

Las ‘Chiquilladas’ se presentan en red Uno

Por 12 programas, 30 niños participarán del concurso “Chiquilladas”, que se llevará a cabo en Cara o cruz, cada domingo a las 19.00, espacio en el que podrán exhibir sus talentos en canto y baile.

Un equipo de producción de la red Uno se dedicó a buscar talento infantil en todo el país con el fin de escoger a los futuros participantes de “Chiquilladas”, que arranca hoy a las 19.00 y que durante varias semanas será parte del programa Cara o cruz que conduce Pedro García.

“Chiquilladas” se dividirá en etapas y, desde red Uno, se confirma que la duración del concurso será de tres meses. Los niños concursarán por una computadora portatil, una bicicleta y $us 500 como primer premio, $us 300 y una computadora como segundo premio, $us 200 será el tercer premio y el cuarto, una bicicleta.

Existen tres representantes por cada departamento y en total son 30. Cada domingo participarán cinco concursantes y de ellos dos clasificarán: uno será salvado por el jurado y el otro será elegido por la cantidad de SMS que envíe el público, por lo que tres serán eliminados.

En la segunda etapa, que durará tres domingos, participarán cuatro niños. En la tercera etapa participarán tres concursantes, los siguientes dos domingos y en la cuarta etapa se escogerá al ganador por SMS.

Chiquilladas, un show para los más pequeños

Un nuevo programa en la televisión es lo que se podrá ver en la Red Uno. Chiquilladas es el nuevo espacio del programa Uno para todos que se emite por canal 13 los días domingos a las 19:00 hrs. y arrancará el próximo 17 de junio, serán 12 semanas de puro talento.

En este programa los niños de todo el país demostraran sus habilidades artísticas y concursaran por grandes premios. Más que un concurso es una invitación a la diversión, al derecho de expresión y al juego, para los pequeños de la casa. Los ganadores recibirán 500, 300 y 200 dólares en efectivo.

Ya los niños de todo Bolivia han participado del casting, en sus respectivos departamentos, mostrando que también hay talento en los más pequeños.

Muchos de los que asistieron al casting mostraron que son buenos para el baile, canto y actuación, muy pronto se verán los ganadores en el programa que conduce Pedro García.