El reciente 16 de julio, el programa Pueblo y Arte celebró su aniversario número 34, en medio de bastantes reconocimientos de la sociedad orureña y boliviana, y este fin de semana, se sumó uno nuevo a estos homenajes, en este caso de la Asamblea Legislativa Plurinacional de Bolivia, cuando se entregó un reconocimiento a este programa de parte de la Cámara de Diputados.
Fueron las diputadas de Oruro, Delia Canaviri y Rosario Villca, de la Comisión de Educación y Salud de la Cámara de Diputados, quienes entregaron este documento de homenaje y justificaron el mismo por el aporte constante a la educación y el arte que realiza el programa por más de tres décadas de manera ininterrumpida.
"34 años de vida del programa Pueblo y Arte, ya significa ser toda una institución, yo debo remarcar que es el único programa a nivel nacional que se mantiene en vigencia durante tantos años y ha traído muchos resultados positivos, que significan mucho para mi persona y quienes componen el programa de Pueblo y Arte", refirió el director de Pueblo y Arte, Grover Veliz.
Este homenaje camaral, obliga a quienes integran el equipo de Pueblo y Arte a continuar con el trabajo de difusión, principalmente, de las actividades culturales que acontecen en la ciudad de Oruro, destacando e impulsando la labor de los artistas, además de incentivar la educación en las nuevas generaciones.
"Enaltece al programa, enaltece a las personas para seguir trabajando en beneficio a de nuestros niños, la cultura y la educación en general, ese es nuestro propósito. Esperemos que este año podamos cumplir ese sueño tan anhelado que lo tenemos, que es el libro de Pueblo y Arte", enfatizó Veliz.
El siguiente objetivo de Pueblo y Arte, es publicar su libro, donde se busca reflejar el trabajo realizado por más de tres décadas.
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martes, agosto 29, 2017
domingo, agosto 13, 2017
Por la señal de TV Culturas Ya está en pantallas la serie de reportajes Cine, ventana de un país
Desde el 8 de agosto, los jóvenes cineastas, cinéfilos y personas apasionadas por el cine ya pueden disfrutar de la serie de reportajes Cine, ventana de un país por TV Culturas.
El proyecto, que se emite los martes, a partir de las 21:00 horas, es una iniciativa de la joven productora Amuya Films, que se ha propuesto estrenar una serie de reportajes sobre cine boliviano.
“Porque el cine es y será siempre la ventana de un país. Creo que la mirada de los jóvenes como nosotros tiene el deseo de generar una propuesta diferente a la que los maestros propusieron”, aseveró Jhonel Arcaya, director del programa y fundador de Amuya Films.
Los reportajes tocarán temáticas actuales sobre la formación y la coyuntura por la cual está atravesando el cine nacional desde la mirada de los grandes maestros, como el director Jorge Sanjinés, e irá acompañado de la trayectoria y experiencia en cinematografía de la directora Dennis Arancibia y la productora Viviana Saavedra.
Sin embargo, los protagonistas de estos reportajes serán las y los jóvenes que están dando sus primeros pasos en el mundo del cine con nuevas ideologías y propuestas.
La productora vio la necesidad de buscar el talento joven de la producción cinematográfica actual y que este se dé a conocer, y recoger la experiencia de gente reconocida en el campo para que pueda dar herramientas para el crecimiento del séptimo arte e impulsar la cultura boliviana.
“Creemos que no hay imposibles porque cuando se quiere se puede y esta nueva propuesta tiene como objetivo principal motivar a más jóvenes, como nosotros, para que haya nuevas propuestas audiovisuales y además queremos dar mensajes constructivos para la unión de ellos con el bien común de desarrollar la producción audiovisual y el cine de nuestro país”, afirmó Andrea Quisbert Tórrez, productora del programa y fundadora de Amuya Films.
El equipo de producción está conformado por Jhenny Quiroga, Marcos Cuentas, Raquel Thompson, Boris Mamani, Jhonel Arcaya y Andrea Quisbert Tórrez.
El proyecto, que se emite los martes, a partir de las 21:00 horas, es una iniciativa de la joven productora Amuya Films, que se ha propuesto estrenar una serie de reportajes sobre cine boliviano.
“Porque el cine es y será siempre la ventana de un país. Creo que la mirada de los jóvenes como nosotros tiene el deseo de generar una propuesta diferente a la que los maestros propusieron”, aseveró Jhonel Arcaya, director del programa y fundador de Amuya Films.
Los reportajes tocarán temáticas actuales sobre la formación y la coyuntura por la cual está atravesando el cine nacional desde la mirada de los grandes maestros, como el director Jorge Sanjinés, e irá acompañado de la trayectoria y experiencia en cinematografía de la directora Dennis Arancibia y la productora Viviana Saavedra.
Sin embargo, los protagonistas de estos reportajes serán las y los jóvenes que están dando sus primeros pasos en el mundo del cine con nuevas ideologías y propuestas.
La productora vio la necesidad de buscar el talento joven de la producción cinematográfica actual y que este se dé a conocer, y recoger la experiencia de gente reconocida en el campo para que pueda dar herramientas para el crecimiento del séptimo arte e impulsar la cultura boliviana.
“Creemos que no hay imposibles porque cuando se quiere se puede y esta nueva propuesta tiene como objetivo principal motivar a más jóvenes, como nosotros, para que haya nuevas propuestas audiovisuales y además queremos dar mensajes constructivos para la unión de ellos con el bien común de desarrollar la producción audiovisual y el cine de nuestro país”, afirmó Andrea Quisbert Tórrez, productora del programa y fundadora de Amuya Films.
El equipo de producción está conformado por Jhenny Quiroga, Marcos Cuentas, Raquel Thompson, Boris Mamani, Jhonel Arcaya y Andrea Quisbert Tórrez.
domingo, agosto 14, 2016
Carlos Mújica, director y presentador de Mágica Aventura
En el momento de retratar los paisajes, costumbres y tradiciones de los pueblos y ciudades de Bolivia, nos sumergimos en una “Mágica Aventura”, programa especializado en turismo, cuya voz es la integración, “sin límites ni fronteras”, según enfatiza Carlos Mújica, presentador y productor del espacio televisivo, que se difunde en su cuarto ciclo por la Red ATB los domingos, a las 12:30 horas.
“Estamos más de cuatro años en ATB y creo que hemos alcanzado un buen desarrollo. El programa ha tomado una nueva dinámica, tiene un ritmo diferente, hemos evolucionado en estos años de trabajo”, cuenta el presentador de Mágica Aventura, que comenzó su primer ciclo en Canal 7 y luego transitó por PAT y Bolivisión.
LG: ¿TIENES REGISTRADO MÁS O MENOS CUÁNTOS PROGRAMAS HICISTE?
C: De este ciclo sí, son 213, de los otros son algo similares. Del primer ciclo eran diarios, fue un ciclo relativamente corto pero diario, ahora 213 parecen poco, pero eso significa 213 semanas, miles de kilómetros recorridos y de hecho más de cuatro años en ATB.
LG: EN ESTOS AÑOS DE TRABAJO, ¿QUÉ COMPROBÓ EL PROGRAMA ACERCA DE LA RIQUEZA QUE TIENE EL PAÍS?
C: Nos gusta desarrollar algunos conceptos, hace tiempo introdujimos… seguro se vio en afiches, el término “Diversidad sin límites”, eso era Bolivia hace unos 4 o 5 años. Hoy Bolivia es “Incomparable” por todo lo que hemos conocido dentro y fuera del país, realmente ¡Bolivia tiene todo!
LG: ¿QUÉ LUGARES AUN NO CONOCES?
C: Personalmente no he ido a la zona del pantanal boliviano ni a Santiago de Chiquitos, pero mi equipo sí fue. Me falta llegar ahí y como suelo decir… todavía nos falta mucho por conocer.
LG: ¿QUÉ SE VIENE AHORA?
C: Siendo optimista, a mí me gustaría seguir viajando, pero va llegar un momento de dar un paso al costado y lo que quisiera es que lo que se ha sembrado tenga sus frutos, estoy hablando de mis hijos, dos de ellos trabajan con y para el programa. Como familia estamos muy involucrados en la producción audiovisual y Mágica Aventura como tal es un apéndice de Fama y Producción, que es la productora.
LG: ¿QUIÉNES TE ACOMPAÑAN EN ESTA MÁGICA AVENTURA?
C: Ivon Araujo, Cristian y Pablo Mújica, Francisco Bernabé, camarógrafo a quien le debo más que un agradecimiento, ya lleva 16 o 17 años en Fama Comunicación, él es autor de un 80% de las imágenes que se ve en el programa. Es el que más viaja, tiene la suerte de haber estado en muchos lugares, más que yo (sonríe).
CONOCER EL PAÍS ES UNA EXPERIENCIA MARAVILLOSA
“Bolivia es mágica como tal”, asegura Carlos Mújica, quien no ahorra calificativos para destacar la gran riqueza natural y cultural que tiene el país a lo largo y ancho de su territorio.
“Una vez, al volver de Laguna Colorada, era las 6:30 de la tarde y estaba en un ocaso espectacular y en el horizonte empezó a salir la luna llena y nos bajamos. No importó que el piso esté con agua, fue un espectáculo maravilloso. El Salar de Uyuni es mágico, tiene tantos elementos que te llenan de energía, te renueva, pero también el oriente boliviano. Está el Mamoré, llegar al Tipnis, al territorio Isiboro Sécure, a una comunidad de 20 familias que se llama San Antonio de Limosi, que se llega en 3 o 4 días en bote, es una experiencia maravillosa. Ahí, por ejemplo, conocí al señor Demesio Guaji, que guarda las partituras de aproximadamente 300 años de música barroca”, relata el presentador y productor del programa Mágica Aventura.
“Todavía tenemos un largo caminito por recorrer”
Con miles de kilómetros recorridos, cuatro ciclos en la televisión, varios reconocimientos y la obtención del Premio Maya 2016 como Mejor Programa de Turismo, le consultamos a Carlos Mújica si Mágica Aventura estará viviendo su mejor momento.
“No sé si me corresponde calificar a mí mismo, pero por referencia que tenemos de nuestra audiencia, de nuestros seguidores y seguidoras a través de las redes sociales, parece que estamos en un buen momento, pero no sé si es el mejor, quizá nos falta seguir aprendiendo de la gente, creo que todavía tenemos un largo caminito por recorrer”, resaltó el creador y director del programa.
LG: ¿QUÉ SIGNIFICÓ GANAR EL PREMIO MAYA PARA MÁGICA AVENTURA?
C: Fue una sorpresa muy grata (…). Lo hemos recibido con alegría y humildad y, sobre todo, con un renovado compromiso porque eso es un aliciente. Si ganaste una vez el Maya, no significa que ahí te quedarás, es el reconocimiento a un equipo, al trabajo de varios años. Es bueno también recibir premios, pero no es el objetivo del programa. Hemos recibido otros premios, pero el Maya en Bolivia es el premio más importante y, como dijimos en la entrega, el premio es para nuestros seguidores, nuestra audiencia.
“Estamos más de cuatro años en ATB y creo que hemos alcanzado un buen desarrollo. El programa ha tomado una nueva dinámica, tiene un ritmo diferente, hemos evolucionado en estos años de trabajo”, cuenta el presentador de Mágica Aventura, que comenzó su primer ciclo en Canal 7 y luego transitó por PAT y Bolivisión.
LG: ¿TIENES REGISTRADO MÁS O MENOS CUÁNTOS PROGRAMAS HICISTE?
C: De este ciclo sí, son 213, de los otros son algo similares. Del primer ciclo eran diarios, fue un ciclo relativamente corto pero diario, ahora 213 parecen poco, pero eso significa 213 semanas, miles de kilómetros recorridos y de hecho más de cuatro años en ATB.
LG: EN ESTOS AÑOS DE TRABAJO, ¿QUÉ COMPROBÓ EL PROGRAMA ACERCA DE LA RIQUEZA QUE TIENE EL PAÍS?
C: Nos gusta desarrollar algunos conceptos, hace tiempo introdujimos… seguro se vio en afiches, el término “Diversidad sin límites”, eso era Bolivia hace unos 4 o 5 años. Hoy Bolivia es “Incomparable” por todo lo que hemos conocido dentro y fuera del país, realmente ¡Bolivia tiene todo!
LG: ¿QUÉ LUGARES AUN NO CONOCES?
C: Personalmente no he ido a la zona del pantanal boliviano ni a Santiago de Chiquitos, pero mi equipo sí fue. Me falta llegar ahí y como suelo decir… todavía nos falta mucho por conocer.
LG: ¿QUÉ SE VIENE AHORA?
C: Siendo optimista, a mí me gustaría seguir viajando, pero va llegar un momento de dar un paso al costado y lo que quisiera es que lo que se ha sembrado tenga sus frutos, estoy hablando de mis hijos, dos de ellos trabajan con y para el programa. Como familia estamos muy involucrados en la producción audiovisual y Mágica Aventura como tal es un apéndice de Fama y Producción, que es la productora.
LG: ¿QUIÉNES TE ACOMPAÑAN EN ESTA MÁGICA AVENTURA?
C: Ivon Araujo, Cristian y Pablo Mújica, Francisco Bernabé, camarógrafo a quien le debo más que un agradecimiento, ya lleva 16 o 17 años en Fama Comunicación, él es autor de un 80% de las imágenes que se ve en el programa. Es el que más viaja, tiene la suerte de haber estado en muchos lugares, más que yo (sonríe).
CONOCER EL PAÍS ES UNA EXPERIENCIA MARAVILLOSA
“Bolivia es mágica como tal”, asegura Carlos Mújica, quien no ahorra calificativos para destacar la gran riqueza natural y cultural que tiene el país a lo largo y ancho de su territorio.
“Una vez, al volver de Laguna Colorada, era las 6:30 de la tarde y estaba en un ocaso espectacular y en el horizonte empezó a salir la luna llena y nos bajamos. No importó que el piso esté con agua, fue un espectáculo maravilloso. El Salar de Uyuni es mágico, tiene tantos elementos que te llenan de energía, te renueva, pero también el oriente boliviano. Está el Mamoré, llegar al Tipnis, al territorio Isiboro Sécure, a una comunidad de 20 familias que se llama San Antonio de Limosi, que se llega en 3 o 4 días en bote, es una experiencia maravillosa. Ahí, por ejemplo, conocí al señor Demesio Guaji, que guarda las partituras de aproximadamente 300 años de música barroca”, relata el presentador y productor del programa Mágica Aventura.
“Todavía tenemos un largo caminito por recorrer”
Con miles de kilómetros recorridos, cuatro ciclos en la televisión, varios reconocimientos y la obtención del Premio Maya 2016 como Mejor Programa de Turismo, le consultamos a Carlos Mújica si Mágica Aventura estará viviendo su mejor momento.
“No sé si me corresponde calificar a mí mismo, pero por referencia que tenemos de nuestra audiencia, de nuestros seguidores y seguidoras a través de las redes sociales, parece que estamos en un buen momento, pero no sé si es el mejor, quizá nos falta seguir aprendiendo de la gente, creo que todavía tenemos un largo caminito por recorrer”, resaltó el creador y director del programa.
LG: ¿QUÉ SIGNIFICÓ GANAR EL PREMIO MAYA PARA MÁGICA AVENTURA?
C: Fue una sorpresa muy grata (…). Lo hemos recibido con alegría y humildad y, sobre todo, con un renovado compromiso porque eso es un aliciente. Si ganaste una vez el Maya, no significa que ahí te quedarás, es el reconocimiento a un equipo, al trabajo de varios años. Es bueno también recibir premios, pero no es el objetivo del programa. Hemos recibido otros premios, pero el Maya en Bolivia es el premio más importante y, como dijimos en la entrega, el premio es para nuestros seguidores, nuestra audiencia.
domingo, julio 17, 2016
Pueblo y Arte: 33 años de una trayectoria que no acaba
El tiempo pasa inexorablemente y en ese transcurrir, llegamos una vez más al 16 de julio, cuando han pasado ya 33 años de haber iniciado un emprendimiento para resaltar el arte y la cultura que hoy está mucho más fortalecido.
Fue precisamente en 1983 cuando comienza su recorrido un espacio televisivo al que se le puso el nombre de Pueblo y Arte, con la esperanza de mantenerse vigente por el tiempo que sea posible; pero gracias a Dios y nuestra Virgen del Socavón, no solo ha cumplido ese objetivo, sino que se ha extendido mucho más allá habiendo llegado incluso a la radio y los documentos escritos que lo han convertido en un patrimonio más de los orureños.
Es todo un camino que se ha recorrido al impulso de Gróver Véliz Gonzales y de tanta gente que ha pasado desde entonces y hoy, 33 años después; existen las fuerzas suficientes para seguir avanzando, porque las huellas que se han dejado ya están enraizadas y se hace menos complicado seguir, con la fuerza de las generaciones que vienen por detrás y representan la renovación de este espacio.
Pueblo y Arte está entre nuestros cultores del arte, la música, la poesía y en especial, en el refuerzo de la formación de nuestros recursos humanos en los establecimientos educativos a través de los concursos que al margen de incentivar con premios a los ganadores, dejan sobre todo, enseñanzas sobre diversos temas.
Este espacio está presente también en nuestra sociedad, porque con ella está avanzando y es en ella, donde encuentra su mejor respuesta.
Hasta el momento son varios desafíos los que se han cumplido, pero lo más importante es que se tienen todavía retos más grandes por delante y al haber llegado al 16 de julio de 2016, marca la renovación de fuerzas para seguir ese camino.
En todo este recorrido, mucha gente ha sido parte de este espacio y a ellos, el eterno agradecimiento por haber aportado con su experiencia y su trabajo. Muchas autoridades han sido también parte de este proceso con su apoyo incondicional y también con ellos estamos agradecidos.
El presente, es el equipo de profesionales jóvenes que forman parte de Pueblo y Arte, quienes junto a nuestra gente de mayor experiencia, son la garantía de que este espacio permanecerá entre los orureños, por mucho tiempo más. A ellos, los comprometemos para seguir este camino, dejando huellas más allá.
A la gente que va a venir, Pueblo y Arte siempre los acogerá con los brazos abiertos porque cuando más son las voluntades de sumarse a un camino, el recorrido se hace más llevadero. Aquí está nuestro compromiso con Oruro, con el arte, la cultura y la educación para seguir en nuestro pueblo a quien nos debemos.
Salud Pueblo y Arte por estos 33 años de recorrido y a partir de mañana, el desafío de seguir vigentes por mucho tiempo más.
Equipo de Pueblo y Arte:
Art. Ramiro Zambrana Delgado - Caricaturista.
Est. Rodrigo Véliz Gonzales - Sonido, Productor DJ (RodVell).
Lic. Richard Vásquez Gerónimo - Productor.
Univ. Michael Joel Arias Andrade - Coordinador.
Univ. Cecilia X. Urquieta Palazuelos - Coordinadora.
Univ. Adán Fernando Rúa Vargas - Coordinador.
Lic. Soledad Concepción Berdeja Calle - Coordinadora.
Lic. Franklin Elmer Valente Fulguera - Presentador
Lic. Cristhian Fernando Véliz Quiroz - Productor.
Ing. René Arturo Aguilar Vera - Presentador
Lic. Jemina Marcela Blanco Terrazas -Coordinadora.
Lic. Jhonny Saravia Miranda - Editor - producción
Lic. Lucio Grover Véliz Gonzales - Director "Pueblo y Arte".
Lic. Carla Faviana Gonzales Gareca - Presentadora, Coordinadora General.
Lic. Mery Laura Lima Pally - Presentadora.
Univ. Alejandra Choque Leytón - Coordinadora.
Univ. Alejandra Yapari - Asistente
Univ. Maria G. Guisberth - Asistente
Lic. William Huañarraya Quespillo -Edición - Producción
Lic. Karin Franco Herrera - Presentadora
Toda una historia de nuestro departamento, quedará plasmada en la producción del libro "Historia de Pueblo y Arte", hasta nuestros días.
Fue precisamente en 1983 cuando comienza su recorrido un espacio televisivo al que se le puso el nombre de Pueblo y Arte, con la esperanza de mantenerse vigente por el tiempo que sea posible; pero gracias a Dios y nuestra Virgen del Socavón, no solo ha cumplido ese objetivo, sino que se ha extendido mucho más allá habiendo llegado incluso a la radio y los documentos escritos que lo han convertido en un patrimonio más de los orureños.
Es todo un camino que se ha recorrido al impulso de Gróver Véliz Gonzales y de tanta gente que ha pasado desde entonces y hoy, 33 años después; existen las fuerzas suficientes para seguir avanzando, porque las huellas que se han dejado ya están enraizadas y se hace menos complicado seguir, con la fuerza de las generaciones que vienen por detrás y representan la renovación de este espacio.
Pueblo y Arte está entre nuestros cultores del arte, la música, la poesía y en especial, en el refuerzo de la formación de nuestros recursos humanos en los establecimientos educativos a través de los concursos que al margen de incentivar con premios a los ganadores, dejan sobre todo, enseñanzas sobre diversos temas.
Este espacio está presente también en nuestra sociedad, porque con ella está avanzando y es en ella, donde encuentra su mejor respuesta.
Hasta el momento son varios desafíos los que se han cumplido, pero lo más importante es que se tienen todavía retos más grandes por delante y al haber llegado al 16 de julio de 2016, marca la renovación de fuerzas para seguir ese camino.
En todo este recorrido, mucha gente ha sido parte de este espacio y a ellos, el eterno agradecimiento por haber aportado con su experiencia y su trabajo. Muchas autoridades han sido también parte de este proceso con su apoyo incondicional y también con ellos estamos agradecidos.
El presente, es el equipo de profesionales jóvenes que forman parte de Pueblo y Arte, quienes junto a nuestra gente de mayor experiencia, son la garantía de que este espacio permanecerá entre los orureños, por mucho tiempo más. A ellos, los comprometemos para seguir este camino, dejando huellas más allá.
A la gente que va a venir, Pueblo y Arte siempre los acogerá con los brazos abiertos porque cuando más son las voluntades de sumarse a un camino, el recorrido se hace más llevadero. Aquí está nuestro compromiso con Oruro, con el arte, la cultura y la educación para seguir en nuestro pueblo a quien nos debemos.
Salud Pueblo y Arte por estos 33 años de recorrido y a partir de mañana, el desafío de seguir vigentes por mucho tiempo más.
Equipo de Pueblo y Arte:
Art. Ramiro Zambrana Delgado - Caricaturista.
Est. Rodrigo Véliz Gonzales - Sonido, Productor DJ (RodVell).
Lic. Richard Vásquez Gerónimo - Productor.
Univ. Michael Joel Arias Andrade - Coordinador.
Univ. Cecilia X. Urquieta Palazuelos - Coordinadora.
Univ. Adán Fernando Rúa Vargas - Coordinador.
Lic. Soledad Concepción Berdeja Calle - Coordinadora.
Lic. Franklin Elmer Valente Fulguera - Presentador
Lic. Cristhian Fernando Véliz Quiroz - Productor.
Ing. René Arturo Aguilar Vera - Presentador
Lic. Jemina Marcela Blanco Terrazas -Coordinadora.
Lic. Jhonny Saravia Miranda - Editor - producción
Lic. Lucio Grover Véliz Gonzales - Director "Pueblo y Arte".
Lic. Carla Faviana Gonzales Gareca - Presentadora, Coordinadora General.
Lic. Mery Laura Lima Pally - Presentadora.
Univ. Alejandra Choque Leytón - Coordinadora.
Univ. Alejandra Yapari - Asistente
Univ. Maria G. Guisberth - Asistente
Lic. William Huañarraya Quespillo -Edición - Producción
Lic. Karin Franco Herrera - Presentadora
Toda una historia de nuestro departamento, quedará plasmada en la producción del libro "Historia de Pueblo y Arte", hasta nuestros días.
sábado, julio 16, 2016
Pueblo y Arte publicará un libro que resuma sus 33 años de labor
La promoción cultural es uno de los pilares fundamentales del programa Pueblo y Arte dirigido por Grover Veliz durante 33 años, como resultado, se busca la publicación de un libro que resuma todo el trabajo de un equipo multidisciplinario.
La celebración de este aniversario será sobria y grabada en el programa televisivo el domingo 17 de julio, sin la presencia de autoridades, solo el equipo que lo acompaña en cada transmisión en vivo, dijo Veliz.
"Creo que celebrar los 33 años de Pueblo y Arte, significa más que ver a través del tiempo cómo hemos ido viviendo. Es casi la mitad de mi vida dedicada a la educación, arte y cultura", manifestó el director de dicho programa.
Durante este tiempo tuvieron un contacto directo con los artistas escultores y estudiantes, en sus diferentes actividades que fueron aprovechados para conocer la historia de Oruro de forma particular.
En cuanto a quienes fueron parte en cada faceta de este programa radial, televisivo e impreso, Veliz destacó que fueron muchas, de estas, actualmente son personas reconocidas en su ámbito, profesionales de la comunicación social, académicos, aglutinando a jóvenes inquietos que aportaron a la promoción cultural y pedagógica.
Veliz, por medio del Programa Pueblo y Arte, fue promotor de varias actividades, como los premios denominados: Disco de Oro, Gran Premio Departamental de Pintura, Gran Premio al Mejor Pintor, que de algún modo categorizaron y valoraron el trabajo de los artistas dedicados a la música y a la plástica.
Afortunadamente, las actividades organizadas a través del programa fueron apoyadas por el estamento educativo, el público que siguió de cerca el trabajo comunicacional, las personalidades quienes dieron un plus en los sectores propuestos y las autoridades con su presencia y respaldando a las inquietudes de Veliz y su equipo de colaboradores.
Como proyecto a corto plazo, se muestra la publicación de un libro que resume los 33 años de Pueblo y Arte, donde se conocerá sus inicios, biografía póstuma de personajes que se destacaron en el departamento, al igual que de artistas contemporáneos inmersos en la música y la plástica, la arquitectura colonial; con datos que aportan a la historia de Oruro.
Pero con pena, Veliz no logró a tiempo el financiamiento para la impresión de este proyecto bibliográfico y ser presentado este 16 de julio, fecha en la cual se recuerda su aniversario, sin embargo, Veliz continuará tocando puertas para presentar dicho material.
La celebración de este aniversario será sobria y grabada en el programa televisivo el domingo 17 de julio, sin la presencia de autoridades, solo el equipo que lo acompaña en cada transmisión en vivo, dijo Veliz.
"Creo que celebrar los 33 años de Pueblo y Arte, significa más que ver a través del tiempo cómo hemos ido viviendo. Es casi la mitad de mi vida dedicada a la educación, arte y cultura", manifestó el director de dicho programa.
Durante este tiempo tuvieron un contacto directo con los artistas escultores y estudiantes, en sus diferentes actividades que fueron aprovechados para conocer la historia de Oruro de forma particular.
En cuanto a quienes fueron parte en cada faceta de este programa radial, televisivo e impreso, Veliz destacó que fueron muchas, de estas, actualmente son personas reconocidas en su ámbito, profesionales de la comunicación social, académicos, aglutinando a jóvenes inquietos que aportaron a la promoción cultural y pedagógica.
Veliz, por medio del Programa Pueblo y Arte, fue promotor de varias actividades, como los premios denominados: Disco de Oro, Gran Premio Departamental de Pintura, Gran Premio al Mejor Pintor, que de algún modo categorizaron y valoraron el trabajo de los artistas dedicados a la música y a la plástica.
Afortunadamente, las actividades organizadas a través del programa fueron apoyadas por el estamento educativo, el público que siguió de cerca el trabajo comunicacional, las personalidades quienes dieron un plus en los sectores propuestos y las autoridades con su presencia y respaldando a las inquietudes de Veliz y su equipo de colaboradores.
Como proyecto a corto plazo, se muestra la publicación de un libro que resume los 33 años de Pueblo y Arte, donde se conocerá sus inicios, biografía póstuma de personajes que se destacaron en el departamento, al igual que de artistas contemporáneos inmersos en la música y la plástica, la arquitectura colonial; con datos que aportan a la historia de Oruro.
Pero con pena, Veliz no logró a tiempo el financiamiento para la impresión de este proyecto bibliográfico y ser presentado este 16 de julio, fecha en la cual se recuerda su aniversario, sin embargo, Veliz continuará tocando puertas para presentar dicho material.
lunes, junio 13, 2016
Ecos del Oriente abraza a los pueblos
Los pequeños lugares son los que cuentan grandes historias. Así lo demuestra Ecos del Oriente, el nuevo programa de ATB que se creó para mostrar la producción de los pueblos amazónicos, chiquitanos y chaqueños. Se difunde todos los sábados de 11:00 a 12:00.
Lo que podrás encontrar
Cada edición prioriza las distintas provincias del oriente de Bolivia “para que dejen de ser lugares invisibles”. Para ello hay 30 canales afiliados que envían notas desde el lugar de los hechos.
“Mostrar cómo viven los pueblos, cuáles son sus sueños y sus necesidades permiten estimular la interacción natural entre las distintas regiones visitadas”, explica la conductora Jimena Algarañaz.
La transmisión cuenta con sectores fijos, como los datos del tiempo de las localidades, un resumen de hechos noticiosos y contactos telefónicos. Además se invita al televidente a interactuar con el programa a través de Facebook, Twitter, YouTube y el WhatsApp.
Se emite para los nueve departamentos, pero solo se dedica a mostrar lo más destacado de varias regiones como San Joaquín, San Ignacio, Santa Ana, Baures, Rurrenabaque, Yacuiba, Guarayos, San Javier y Cotoca.
Cada nota tiene agilidad en su presentación y se apoya de imágenes, cifras y experiencias de la gente para no perder el tinte de reportaje. También se cuenta con una musicalización adecuada para cada sector.
Un proyecto diferente
Fue creado por Dani Dávila y Erwin Flores. Jimmy Iturri (director de contenidos de la red ATB) le dio su aprobación. Ellos convocaron a Jimena para que sea la conductora.
“Ecos del Oriente te invita a un viaje sincero por los diferentes pueblos de la Amazonia, Chiquitania y el Chaco boliviano”, coinciden los productores. Ahora esperan que se convierta en una referencia noticiosa de las regiones
sábado, abril 02, 2016
Sentimiento Boliviano cumplió 20 años promoviendo la música nacional
El programa televisivo Sentimiento Boliviano que se difunde de lunes a viernes al mediodía por Radio y Televisión Caracol, cumplió 20 años promoviendo la música nacional con la difusión de diferentes grupos folklóricos y la cultura boliviana.
Celebrando las dos décadas de vigencia del programa Sentimiento Boliviano, el director Marcelo Medina Miranda, preparó este jueves por la noche, una gala musical con la presentación de diferentes grupos que en su momento pasaron por el set de dicho programa, esta actividad se desarrolló en el salón "Luis Ramiro Beltrán" de la Alcaldía. Varias personas acudieron para disfrutar de este concierto, donde bailaron y cantaron al ritmo de los grupos folklóricos que se presentaron, de esta forma se conmemoró los 20 años de Sentimiento Boliviano.
El director de dicho programa, Marcelo Miranda, mencionó que es un orgullo mantenerse durante tanto tiempo en la pantalla chica, gracias al apoyo de la población y de los diferentes grupos musicales que confiaron en Sentimiento Boliviano para promocionar su material discográfico.
Señaló que en definitiva el festejo por estos años es un acontecimiento importante para la familia de Sistema de Radio y Televisión Caracol, pues desde que comenzó Sentimiento Boliviano hasta la fecha permaneció en ese medio de comunicación.
Aseveró que el objetivo central del programa es difundir la música boliviana, tanto de grupos folklóricos como otros ritmos pero que sean artistas bolivianos, que tengan ese sentimiento de amor por su tierra.
Mencionó que se prevé en un futuro no muy lejano realizar como antes se hacía a iniciativa de Radio y Televisión Caracol, un festival de música con la participación de los diferentes grupos nacionales. Indicó que el principal reto del programa es seguir difundiendo la música nacional, además de innovar otras tareas, por ejemplo tener un programa de radio como antes cuando empezó Sentimiento Boliviano, para llegar a toda su audiencia.
Celebrando las dos décadas de vigencia del programa Sentimiento Boliviano, el director Marcelo Medina Miranda, preparó este jueves por la noche, una gala musical con la presentación de diferentes grupos que en su momento pasaron por el set de dicho programa, esta actividad se desarrolló en el salón "Luis Ramiro Beltrán" de la Alcaldía. Varias personas acudieron para disfrutar de este concierto, donde bailaron y cantaron al ritmo de los grupos folklóricos que se presentaron, de esta forma se conmemoró los 20 años de Sentimiento Boliviano.
El director de dicho programa, Marcelo Miranda, mencionó que es un orgullo mantenerse durante tanto tiempo en la pantalla chica, gracias al apoyo de la población y de los diferentes grupos musicales que confiaron en Sentimiento Boliviano para promocionar su material discográfico.
Señaló que en definitiva el festejo por estos años es un acontecimiento importante para la familia de Sistema de Radio y Televisión Caracol, pues desde que comenzó Sentimiento Boliviano hasta la fecha permaneció en ese medio de comunicación.
Aseveró que el objetivo central del programa es difundir la música boliviana, tanto de grupos folklóricos como otros ritmos pero que sean artistas bolivianos, que tengan ese sentimiento de amor por su tierra.
Mencionó que se prevé en un futuro no muy lejano realizar como antes se hacía a iniciativa de Radio y Televisión Caracol, un festival de música con la participación de los diferentes grupos nacionales. Indicó que el principal reto del programa es seguir difundiendo la música nacional, además de innovar otras tareas, por ejemplo tener un programa de radio como antes cuando empezó Sentimiento Boliviano, para llegar a toda su audiencia.
miércoles, diciembre 30, 2015
"Pueblo y Arte" mostró lo mejor del quehacer cultural orureño
Actividades culturales diversas de las cuales fue parte el programa "Pueblo y Arte" fueron resumidas en su anuario emitido el domingo 27 de diciembre por el canal universitario, mostrando que en Oruro se tiene una gama variada de actividades que fortalecen el quehacer cultural del departamento y el fomento a los artistas.
Una presentación cronológica de los hechos relevantes de los que fueron partícipes los componentes de este programa cultural a la cabeza de Grover Veliz, se mostraron este domingo dentro del anuario, desde reportajes especiales a los bordadores de la calle La Paz, hasta la exposición de arte colonial y fotografías dentro de la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño".
Uno de los logros más importantes fue el apoyo brindado a la restauración del mural "El ferroviario en la lucha social" del artista René Reyes, el homenaje a los 80 años del cese de hostilidades de la Guerra del Chaco y el festejo de los aniversarios de unidades educativas como: los 100 años de vida de la unidad educativa "Mariscal Sucre A" de Caracollo, los 50 años del colegio "John Fitzgerald Kennedy", entre otros.
El aporte al turismo fue reflejado a través del concurso "Conociendo mi Ciudad" donde los alumnos promocionaron los sitios más atractivos de la ciudad y la socialización del estatuto autonómico a través de "Conociendo mi Estatuto", además de la cobertura especial al XXIII Festival "Aquí…Canta Bolivia", en sus diferentes categorías.
Otro emprendimiento de Pueblo y Arte fue el homenaje al Día del Pintor "San Lucas" (18 de octubre), cuando el programa, en coordinación con la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Oruro, distinguió a varias personalidades del arte, como Alcides Calizaya como pintor del año.
Una de las últimas actividades fue el apoyo a la subasta de arte realizada por la ABAP, Oruro y la elección de la Predilecta del Carnaval 2016, Nadia Hinojosa, representante de la fraternidad Morenada Central "Fundada por la Comunidad Cocani".
El 2015 fue un año de mucho éxito para el programa "Pueblo y Arte", ya que recibió las siguientes distinciones: ciudadano destacado a Lic. Grover Veliz por la Mesa Redonda Panamericana, "Grano de oro" por la Confederación de Mujeres Femeninas de Oruro (Conif) y el "Gran Escudo Departamental de bronce Genoveva Ríos" otorgado por la Asamblea Legislativa Departamental de Oruro.
Una presentación cronológica de los hechos relevantes de los que fueron partícipes los componentes de este programa cultural a la cabeza de Grover Veliz, se mostraron este domingo dentro del anuario, desde reportajes especiales a los bordadores de la calle La Paz, hasta la exposición de arte colonial y fotografías dentro de la Casa de la Cultura "Simón Iturri Patiño".
Uno de los logros más importantes fue el apoyo brindado a la restauración del mural "El ferroviario en la lucha social" del artista René Reyes, el homenaje a los 80 años del cese de hostilidades de la Guerra del Chaco y el festejo de los aniversarios de unidades educativas como: los 100 años de vida de la unidad educativa "Mariscal Sucre A" de Caracollo, los 50 años del colegio "John Fitzgerald Kennedy", entre otros.
El aporte al turismo fue reflejado a través del concurso "Conociendo mi Ciudad" donde los alumnos promocionaron los sitios más atractivos de la ciudad y la socialización del estatuto autonómico a través de "Conociendo mi Estatuto", además de la cobertura especial al XXIII Festival "Aquí…Canta Bolivia", en sus diferentes categorías.
Otro emprendimiento de Pueblo y Arte fue el homenaje al Día del Pintor "San Lucas" (18 de octubre), cuando el programa, en coordinación con la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Oruro, distinguió a varias personalidades del arte, como Alcides Calizaya como pintor del año.
Una de las últimas actividades fue el apoyo a la subasta de arte realizada por la ABAP, Oruro y la elección de la Predilecta del Carnaval 2016, Nadia Hinojosa, representante de la fraternidad Morenada Central "Fundada por la Comunidad Cocani".
El 2015 fue un año de mucho éxito para el programa "Pueblo y Arte", ya que recibió las siguientes distinciones: ciudadano destacado a Lic. Grover Veliz por la Mesa Redonda Panamericana, "Grano de oro" por la Confederación de Mujeres Femeninas de Oruro (Conif) y el "Gran Escudo Departamental de bronce Genoveva Ríos" otorgado por la Asamblea Legislativa Departamental de Oruro.
domingo, diciembre 13, 2015
"De mi Tierra" un espacio para promocionar artistas nacionales
El programa televisivo de música nacional "De mi Tierra" se convirtió en un espacio para promocionar artistas nacionales, no solo del área musical, sino también dibujo, pintura, teatro y danza entre otras manifestaciones culturales.
El origen de este programa data de hace 15 años, empezó como un programa radial de música folklórica que se difundía en la emisora Arcoíris, y luego en radio Gente, esta radio hasta la actualidad adoptó el estilo de difundir solo música nacional.
Se hizo un paréntesis por algún tiempo, y luego en abril del 2014 se retomó el programa pero a través del medio televisivo, actualmente se difunde el sábado y domingo de las 18:00 a las 19:00 horas en Coteor, bajo la dirección de Ramiro Flores, conducción, Vannia Miranda y Nalitena Blanco, edición y producción, Juan Carlos Sánchez.
Ramiro Flores aseveró que el propósito fundamental que tiene el programa es promover la música nacional, pero además promocionar a nuevos talentos no solo en el ámbito de la música sino también en fotografía, danza, teatro y pintura, entre otras expresiones culturales.
Sostuvo que la esencia del programa no solo es abocarse a difundir temas folklóricos sino difundir las diferentes actividades culturales que se realizan en la ciudad, para que la población pueda acudir a estos espacios.
Señaló que también por el programa pasaron grandes artistas, pues se entrevistó a los integrantes del grupo Kjarkas, Leo Dan entre otros reconocidos artistas.
Indicó que la fusión de artistas que tiene el programa permite realizar este trabajo con mayor pasión, pues destacó que la conductora Vannia Miranda es parte del grupo Bolivia, Juan Carlos Sánchez del grupo Uru, Natilena Blanco fue Miss Oruro, y su persona integrante del Llajtaymanta.
Agregó que el principal reto que se tiene es mantenerse en el medio televisivo mostrando el talento y cultura de Bolivia, además de mejorar la producción del programa.
En tanto la conductora, Vannia Miranda sostuvo que en el programa no se mercantiliza para promocionar a grupos nuevos, como en otros, sino por el contrario manifestó que el propósito es dar este espacio a los artistas para que den a conocer su trabajo.
Por su parte Natilena Blanco destacó que al ser artistas los conductores del programa, facilita que exista un ambiente más acogedor para hacer las entrevistas y promocionar a los diferentes grupos de música nacional.
Asimismo, Juan Carlos Sánchez señaló que a través del programa se quiere realzar la presencia del artista boliviano en el exterior, es así que cuando uno de ellos se va de gira hacia otros países, se establece contacto vía internet para comentar lo que se está haciendo.
El origen de este programa data de hace 15 años, empezó como un programa radial de música folklórica que se difundía en la emisora Arcoíris, y luego en radio Gente, esta radio hasta la actualidad adoptó el estilo de difundir solo música nacional.
Se hizo un paréntesis por algún tiempo, y luego en abril del 2014 se retomó el programa pero a través del medio televisivo, actualmente se difunde el sábado y domingo de las 18:00 a las 19:00 horas en Coteor, bajo la dirección de Ramiro Flores, conducción, Vannia Miranda y Nalitena Blanco, edición y producción, Juan Carlos Sánchez.
Ramiro Flores aseveró que el propósito fundamental que tiene el programa es promover la música nacional, pero además promocionar a nuevos talentos no solo en el ámbito de la música sino también en fotografía, danza, teatro y pintura, entre otras expresiones culturales.
Sostuvo que la esencia del programa no solo es abocarse a difundir temas folklóricos sino difundir las diferentes actividades culturales que se realizan en la ciudad, para que la población pueda acudir a estos espacios.
Señaló que también por el programa pasaron grandes artistas, pues se entrevistó a los integrantes del grupo Kjarkas, Leo Dan entre otros reconocidos artistas.
Indicó que la fusión de artistas que tiene el programa permite realizar este trabajo con mayor pasión, pues destacó que la conductora Vannia Miranda es parte del grupo Bolivia, Juan Carlos Sánchez del grupo Uru, Natilena Blanco fue Miss Oruro, y su persona integrante del Llajtaymanta.
Agregó que el principal reto que se tiene es mantenerse en el medio televisivo mostrando el talento y cultura de Bolivia, además de mejorar la producción del programa.
En tanto la conductora, Vannia Miranda sostuvo que en el programa no se mercantiliza para promocionar a grupos nuevos, como en otros, sino por el contrario manifestó que el propósito es dar este espacio a los artistas para que den a conocer su trabajo.
Por su parte Natilena Blanco destacó que al ser artistas los conductores del programa, facilita que exista un ambiente más acogedor para hacer las entrevistas y promocionar a los diferentes grupos de música nacional.
Asimismo, Juan Carlos Sánchez señaló que a través del programa se quiere realzar la presencia del artista boliviano en el exterior, es así que cuando uno de ellos se va de gira hacia otros países, se establece contacto vía internet para comentar lo que se está haciendo.
viernes, noviembre 06, 2015
ATB Videoteca Barbarroja estará en la televisión
La videoteca Barbarroja con el objetivo de presentar a la audiencia boliviana un programa especializado en cine de gran calidad, y dar al público una conciencia crítica sobre la realidad de nuestro país y continente, abrirá un espacio en la cadena nacional ATB los sábados, a partir de las 18.00.
El acuerdo que se realizó con la televisora tiene las bases de presentar el trabajo que desarrolló la videoteca por más de 15 años en la promoción y difusión del Nuevo Cine Latinoamericano en Bolivia, con un archivo filmográfico de más de 1.500 títulos de películas.
El programa Ciclo del Nuevo Cine Latinoamericano en ATB será presentado por un panel de destacadas personalidades del ámbito cinematográfico y cultural del país.
Se difundirán de manera primicial los clásicos y estrenos de los grandes realizadores del Nuevo Cine Latinoamericano, reconocidos y premiados en festivales internacionales y destacados por la crítica a nivel internacional.
Programación
Los filmes clásicos más destacados del Nuevo Cine Latinoamericano, son obras maestras que se realizaron principalmente en la década de los 60, 70 y 80, que son parte sustancial de la propuesta del Ciclo de Cine para el público televidente.
El programa también tiene el propósito de reivindicar la trayectoria de los grandes realizadores del Nuevo Cine Latinoamericano, como un justo homenaje de ese legado a la memoria colectiva de los pueblos de América Latina.
Este sábado se presentarán los documentales: Hasta la victoria siempre, Che de Santiago Álvarez Memorias de un documental de Alberto Figueredo Tatu, Che en el Congo de Jorge Fuentes Una foto recorre el mundo de Pedro Chaskel.
El acuerdo que se realizó con la televisora tiene las bases de presentar el trabajo que desarrolló la videoteca por más de 15 años en la promoción y difusión del Nuevo Cine Latinoamericano en Bolivia, con un archivo filmográfico de más de 1.500 títulos de películas.
El programa Ciclo del Nuevo Cine Latinoamericano en ATB será presentado por un panel de destacadas personalidades del ámbito cinematográfico y cultural del país.
Se difundirán de manera primicial los clásicos y estrenos de los grandes realizadores del Nuevo Cine Latinoamericano, reconocidos y premiados en festivales internacionales y destacados por la crítica a nivel internacional.
Programación
Los filmes clásicos más destacados del Nuevo Cine Latinoamericano, son obras maestras que se realizaron principalmente en la década de los 60, 70 y 80, que son parte sustancial de la propuesta del Ciclo de Cine para el público televidente.
El programa también tiene el propósito de reivindicar la trayectoria de los grandes realizadores del Nuevo Cine Latinoamericano, como un justo homenaje de ese legado a la memoria colectiva de los pueblos de América Latina.
Este sábado se presentarán los documentales: Hasta la victoria siempre, Che de Santiago Álvarez Memorias de un documental de Alberto Figueredo Tatu, Che en el Congo de Jorge Fuentes Una foto recorre el mundo de Pedro Chaskel.
domingo, octubre 11, 2015
Hoy es el especial del programa de ARTEPORBOL
El 6 de octubre del año 2013, el colectivo Artistas Unidos Época de Oro de Bolivia (ARTEPORBOL) creó un programa dedicado al público de ayer, con el nombre de “Música, canto y talento boliviano de ayer, hoy y siempre”. La finalidad fue traer a la memoria la hermosa música boliviana de las décadas de los 30, 40, 50, 60 y 70, siguiendo la genial idea de ARTEPORBOL, de “no dejar que esa música se olvide y tampoco a sus artistas”.
El programa se difunde los domingos, de 10 a 12 del mediodía, por Radio Qhana FM 98.5, bajo la conducción de Techy Suárez, Jaime Montaño y Ma. Luisa Tirado, teniendo una selecta audiencia en el país y fuera del mismo, ya que la señal se amplía por Internet.
“Este domingo 11 ofreceremos un programa especial con música en vivo, como es la característica del espacio, con la presencia de todos los integrantes de ARTEPORBOL, que conformamos esta asociación hoy en una coral, dirigida por el colega Mario Riveros. Ofreceremos canciones al público que nos honre con su sintonía, al que agradecemos por acompañarnos en este aniversario”, comentó Suárez.
El programa se difunde los domingos, de 10 a 12 del mediodía, por Radio Qhana FM 98.5, bajo la conducción de Techy Suárez, Jaime Montaño y Ma. Luisa Tirado, teniendo una selecta audiencia en el país y fuera del mismo, ya que la señal se amplía por Internet.
“Este domingo 11 ofreceremos un programa especial con música en vivo, como es la característica del espacio, con la presencia de todos los integrantes de ARTEPORBOL, que conformamos esta asociación hoy en una coral, dirigida por el colega Mario Riveros. Ofreceremos canciones al público que nos honre con su sintonía, al que agradecemos por acompañarnos en este aniversario”, comentó Suárez.
jueves, julio 16, 2015
32 años de aporte a la cultura orureña de "Pueblo y Arte"
Este equipo hace posible Pueblo y Arte
Hoy se celebra el XXXII aniversario del Programa Educativo Cultural "Pueblo y Arte", cuyos creadores mantienen el slogan de "Una ventana abierta a la cultura", cumpliendo esa premisa de luchar para que la juventud tenga este espacio de aprendizaje y defensa de los hechos artísticos y folklóricos.
El director de Pueblo y Arte, Gróver Véliz, recordó con orgullo el aporte que cumplieron durante estos 32 años, no solo de brindar este espacio televisivo y radial, para la difusión de las actividades culturales de nuestra ciudad y departamento, sino también de ser un generador de textos que hasta la actualidad ayudan a la formación de las nuevas generaciones.
Pero contra "viento y marea", la dirección del programa luchó durante estas más de tres décadas, ante el poco interés de las autoridades políticas, además de los responsables de empresas, quienes no brindaron un apoyo adecuado a este tipo de iniciativas, pero se logró posesionar como uno de los referentes más importantes de la cultura en Oruro.
"Son 32 años de trabajo, tratando que nuestros estudiantes, nuestros maestros y fundamentalmente nuestra juventud, sea parte de todo lo que significa la actividad cultural en nuestro departamento, que es un espacio que podríamos decir totalmente aislado, en el sentido que hemos encontrado siempre poca predisposición de nuestras autoridades para el apoyo correspondiente", remarcó Véliz.
La idea de realizar el programa televisivo Pueblo y Arte, surgió de la necesidad de mostrar el trabajo de pintores plásticos, los cuales se quedaban en el anonimato, motivo que con el apoyo de un grupo de personas entre ellos Rodolfo Zuna, Gualberto Palomeque, Freddy Bernal, Guadalupe Peláez, Jorge Medrano, Ruddy Uriel Mamani, Wilfredo López, entre otros, se logró el proyecto.
Actualmente se cuenta con un equipo de trabajo dinámico, integrado por Cristian Véliz Quiroz, Carla Faviana Gonzales, Remberto Choque, Jhonny Saravia, Jemina Marcela Blanco, Cecilia Ximena Urquieta, Soledad Concepción Berdeja, Karim Franco Herrera, René Aguilar, Elmer Valente, Mery Laura, Adam Rua, Richard Vásquez, Jaime Terrazas, Michael Joel Arias, Rodrigo Véliz, Alejandra Choque, Ruddy Uriel Mamani, Ramiro Zambrana, Ernesto Guevara y Aldo Gonzales.
domingo, marzo 01, 2015
Por ATB “La historia en profundidad” en su segundo ciclo
Anoche se inició en ATB Red Nacional el segundo ciclo del programa “La historia en profundidad”, conducido por el reconocido periodista Sandro D. Velarde Vargas, quien para esta segunda temporada relatará, junto a sus invitados, los hechos más trascendentales que han marcado la historia contemporánea del país y gran parte del Siglo XX.
Velarde, ganador del Premio Nacional de Periodismo Científico auspiciado por el Ministerio de Educación, la APLP y el CONACIT el año 2000, afirma que la gran acogida que tuvo el primer ciclo por parte de la audiencia hizo posible la preparación de esta segunda entrega.
“Estamos viviendo momentos importantes que han motivado que ATB, dirigida por el periodista y literato Jaime Iturri, abra espacios destinados a reflexionar sobre hechos que tienen que ver con nuestra historia a fin de hacer una televisión más inteligente”, dijo el conductor de “La historia en profundidad”.
El propósito, sostiene Velarde, es producir un programa que se acerque a la población con temas que tengan que ver con la historia del país, a través de personajes que destacaron en la consolidación de lo que hoy conocemos como Bolivia.
“La historia no solamente es de acontecimientos bélicos, revoluciones, guerras fratricidas, golpes de estado, sino también de personajes que destacaron en medio de esos acontecimientos trascendentales o fueron incomprendidos y poco valorados. Eso es lo que queremos mostrar en ATB”, enfatizó el periodista.
El programa está enmarcado dentro de la entrevista y el debate, dilucidando temas que la historia oficial no tomó en cuenta y que en muchas ocasiones hizo prevalecer una historia parcial e interesada. “Por ejemplo, en el primer ciclo conversamos con Esteban Ticona y Pilar Mendieta sobre la Guerra Federal, donde la figura de Pablo Zárate Willka ha sido el eje central, cosa que ni los libros lo han mencionado. En este nuevo ciclo tenemos programado a otro personaje de época, la vida del ex presidente José Manual Pando, pero desde otro ángulo; el bullado caso de su muerte que derivó en el fusilamiento injusto de Alfredo Jáuregui, asesinado por cuestiones políticas entre Liberales y Republicanos. Trataremos de establecer, con estudiosos, las responsabilidades de la época”, anunció.
Para Velarde, estas historias paralelas han determinado el curso de Bolivia. “La historia de nuestro país es múltiple y existen episodios paralelos a los grandes acontecimientos. Por ejemplo, tenemos prevista la participación de dos historiadores para entender las circunstancias que llevaron al suicidio del Tcnl. Germán Busch, héroe de la Guerra del Chaco. En otro capítulo trataremos de discernir el colgamiento del ex presidente Gualberto Villarroel, que para estos tiempos es casi una figura desconocida. ¿Quiénes fueron los responsables de ese sangriento desenlace? La radio de entonces jugó un papel importante. igual que la transmisión radiofónica que hiciera Orson Wells en los EEUU sobre la invasión de los marcianos; aquí algunos medios de comunicación construyeron una revolución”, adelantó.
Como su nombre lo indica, el programa pretende que la historia del país sea analizada en profundidad. “Entre las historias paralelas tocaremos la vida del emblemático escritor paceño Jaime Sáenz. Lo homenajearemos mostrando su vida y compromiso creativo con las letras; y qué mejor que con Mauricio Murillo, conocedor de la obra de Sáenz; y el gran actor boliviano David Mondacca, quien en películas y obras de teatro no sólo interpretó a Jaime Sáenz, sino es responsable de mantener viva la memoria del autor de Felipe Delgado”, aseveró Velarde.
El segundo ciclo del programa, que va a las 22:30 horas, comenzó anoche con la presencia del ex presidente Carlos Mesa, quien habló sobre los hechos que determinaron la salida de Gonzalo Sánchez de Lozada y su ascenso a la primera magistratura. El próximo sábado se abordará el tema de los golpes militares en Bolivia junto a Waldo Albarracín y Franklin Pareja.
“AHORA EL TELEVIDENTE EXIGE MÁS DE LOS MEDIOS”
La televisión nacional se ha caracterizado por ofrecer una programación similar en la mayoría de sus espacios, tanto en los de entretenimiento como en los de información. Según Sandro Velarde, estos programas hacen una presentación “amena” de noticias recalentadas, de un astrólogo que consulta el Tarot para deparar el futuro, del psicólogo de turno, que hace notar las fobias e inclinaciones obsesivas de los televidentes, pasando por los consejos de un gastrónomo que invita a comer sano, mientras tanto, los conductores se esmeran en hacer piruetas disfrazándose o agarrándose a baldazos de agua.
“Pienso que la televisión tiene un componente espectacular que gusta a los televidentes. Estos espacios matinales están destinados a hacer más llevadera la mañana a quienes se aprestan a salir al trabajo, pero esto no quiere decir que el televidente se trague vidrio, creo que entre los programas informativos matinales La Primera de ATB es el espacio más equilibrado, conducido por periodistas con mucha trayectoria, donde resalta un trabajo serio pensando en la audiencia”, apunta Velarde.
Para este experimentado periodista, “el tiempo del show, los realitys y la crónica amarilla están entrando en un proceso de desgaste”. “Ahora el televidente está más informado, exige más de los medios y los medios tienen que incorporar espacios que permitan a la audiencia ampliar sus conocimientos”, enfatiza nuestro entrevistado, al asegurar que el programa “La historia en profundidad” está en ese camino.
Velarde, ganador del Premio Nacional de Periodismo Científico auspiciado por el Ministerio de Educación, la APLP y el CONACIT el año 2000, afirma que la gran acogida que tuvo el primer ciclo por parte de la audiencia hizo posible la preparación de esta segunda entrega.
“Estamos viviendo momentos importantes que han motivado que ATB, dirigida por el periodista y literato Jaime Iturri, abra espacios destinados a reflexionar sobre hechos que tienen que ver con nuestra historia a fin de hacer una televisión más inteligente”, dijo el conductor de “La historia en profundidad”.
El propósito, sostiene Velarde, es producir un programa que se acerque a la población con temas que tengan que ver con la historia del país, a través de personajes que destacaron en la consolidación de lo que hoy conocemos como Bolivia.
“La historia no solamente es de acontecimientos bélicos, revoluciones, guerras fratricidas, golpes de estado, sino también de personajes que destacaron en medio de esos acontecimientos trascendentales o fueron incomprendidos y poco valorados. Eso es lo que queremos mostrar en ATB”, enfatizó el periodista.
El programa está enmarcado dentro de la entrevista y el debate, dilucidando temas que la historia oficial no tomó en cuenta y que en muchas ocasiones hizo prevalecer una historia parcial e interesada. “Por ejemplo, en el primer ciclo conversamos con Esteban Ticona y Pilar Mendieta sobre la Guerra Federal, donde la figura de Pablo Zárate Willka ha sido el eje central, cosa que ni los libros lo han mencionado. En este nuevo ciclo tenemos programado a otro personaje de época, la vida del ex presidente José Manual Pando, pero desde otro ángulo; el bullado caso de su muerte que derivó en el fusilamiento injusto de Alfredo Jáuregui, asesinado por cuestiones políticas entre Liberales y Republicanos. Trataremos de establecer, con estudiosos, las responsabilidades de la época”, anunció.
Para Velarde, estas historias paralelas han determinado el curso de Bolivia. “La historia de nuestro país es múltiple y existen episodios paralelos a los grandes acontecimientos. Por ejemplo, tenemos prevista la participación de dos historiadores para entender las circunstancias que llevaron al suicidio del Tcnl. Germán Busch, héroe de la Guerra del Chaco. En otro capítulo trataremos de discernir el colgamiento del ex presidente Gualberto Villarroel, que para estos tiempos es casi una figura desconocida. ¿Quiénes fueron los responsables de ese sangriento desenlace? La radio de entonces jugó un papel importante. igual que la transmisión radiofónica que hiciera Orson Wells en los EEUU sobre la invasión de los marcianos; aquí algunos medios de comunicación construyeron una revolución”, adelantó.
Como su nombre lo indica, el programa pretende que la historia del país sea analizada en profundidad. “Entre las historias paralelas tocaremos la vida del emblemático escritor paceño Jaime Sáenz. Lo homenajearemos mostrando su vida y compromiso creativo con las letras; y qué mejor que con Mauricio Murillo, conocedor de la obra de Sáenz; y el gran actor boliviano David Mondacca, quien en películas y obras de teatro no sólo interpretó a Jaime Sáenz, sino es responsable de mantener viva la memoria del autor de Felipe Delgado”, aseveró Velarde.
El segundo ciclo del programa, que va a las 22:30 horas, comenzó anoche con la presencia del ex presidente Carlos Mesa, quien habló sobre los hechos que determinaron la salida de Gonzalo Sánchez de Lozada y su ascenso a la primera magistratura. El próximo sábado se abordará el tema de los golpes militares en Bolivia junto a Waldo Albarracín y Franklin Pareja.
“AHORA EL TELEVIDENTE EXIGE MÁS DE LOS MEDIOS”
La televisión nacional se ha caracterizado por ofrecer una programación similar en la mayoría de sus espacios, tanto en los de entretenimiento como en los de información. Según Sandro Velarde, estos programas hacen una presentación “amena” de noticias recalentadas, de un astrólogo que consulta el Tarot para deparar el futuro, del psicólogo de turno, que hace notar las fobias e inclinaciones obsesivas de los televidentes, pasando por los consejos de un gastrónomo que invita a comer sano, mientras tanto, los conductores se esmeran en hacer piruetas disfrazándose o agarrándose a baldazos de agua.
“Pienso que la televisión tiene un componente espectacular que gusta a los televidentes. Estos espacios matinales están destinados a hacer más llevadera la mañana a quienes se aprestan a salir al trabajo, pero esto no quiere decir que el televidente se trague vidrio, creo que entre los programas informativos matinales La Primera de ATB es el espacio más equilibrado, conducido por periodistas con mucha trayectoria, donde resalta un trabajo serio pensando en la audiencia”, apunta Velarde.
Para este experimentado periodista, “el tiempo del show, los realitys y la crónica amarilla están entrando en un proceso de desgaste”. “Ahora el televidente está más informado, exige más de los medios y los medios tienen que incorporar espacios que permitan a la audiencia ampliar sus conocimientos”, enfatiza nuestro entrevistado, al asegurar que el programa “La historia en profundidad” está en ese camino.
lunes, enero 19, 2015
Raíces 100% producción nacional
Raíces tuvo un buen año el 2014 y en esta gestión tiene la firme intención de exponer al mundo entero, a través de las redes sociales, el acontecer cultural del país, destacando las costumbres, tradiciones, música y danzas a través de reportajes, documentales, entrevistas e información actual que muestran la identidad cultural de los bolivianos, según anunció su director, productor y creador Fernando Fabiani Bautista.
El programa televisivo nació en marzo de 1998 con el objetivo de informar, incentivar, promover e investigar la actividad cultural y folclórica del país socializadas a través de festividades patronales, tanto departamentales como nacionales.
Desde el año 2010, Raíces se difunde de lunes a viernes, de 20:00 a 21:00 horas, por Canal 48 La Paz TV del sistema de cable de COTEL TV, brindando cobertura a las diferentes festividades folclórico religiosas que se realizan en nuestro medio, en particular la Festividad del Señor del Gran Poder y la fiesta del Carnaval de Oruro, entre otras que tienen su importancia y peculiaridad.
“Gracias a su trabajo de producción 100% nacional, Raíces ganó la simpatía de muchas personas que gustan del acontecer folclórico, además de recibir en marzo del 2013, en ocasión de cumplir 15 años de vigencia, la condecoración del Estado Plurinacional de Bolivia como Gestores Culturales por el incesante trabajo a favor de la defensa de nuestro patrimonio cultural”, resaltó, por su lado, Juan Carlos Aliaga, conductor del programa.
El 2014, el Gobierno Municipal de La Paz y la Oficialía Mayor de Culturas distinguieron a Fernando Fabiani con la Tea de la Libertad por su contribución a la promoción del folclore paceño y boliviano a través de Raíces. Asimismo, meritoriamente el programa recibió la Medalla al Mérito Cultural y fue condecorado por la Federación Folclórica Departamental de La Paz y sus 20 provincias.
El equipo de profesionales en la comunicación que hace posible la emisión de Raíces está conformado por Fernando Fabiani (director y productor), Juan Carlos Aliaga (conductor y productor), Carla Tardío y María Antonieta Condori (reporteras).
El programa televisivo nació en marzo de 1998 con el objetivo de informar, incentivar, promover e investigar la actividad cultural y folclórica del país socializadas a través de festividades patronales, tanto departamentales como nacionales.
Desde el año 2010, Raíces se difunde de lunes a viernes, de 20:00 a 21:00 horas, por Canal 48 La Paz TV del sistema de cable de COTEL TV, brindando cobertura a las diferentes festividades folclórico religiosas que se realizan en nuestro medio, en particular la Festividad del Señor del Gran Poder y la fiesta del Carnaval de Oruro, entre otras que tienen su importancia y peculiaridad.
“Gracias a su trabajo de producción 100% nacional, Raíces ganó la simpatía de muchas personas que gustan del acontecer folclórico, además de recibir en marzo del 2013, en ocasión de cumplir 15 años de vigencia, la condecoración del Estado Plurinacional de Bolivia como Gestores Culturales por el incesante trabajo a favor de la defensa de nuestro patrimonio cultural”, resaltó, por su lado, Juan Carlos Aliaga, conductor del programa.
El 2014, el Gobierno Municipal de La Paz y la Oficialía Mayor de Culturas distinguieron a Fernando Fabiani con la Tea de la Libertad por su contribución a la promoción del folclore paceño y boliviano a través de Raíces. Asimismo, meritoriamente el programa recibió la Medalla al Mérito Cultural y fue condecorado por la Federación Folclórica Departamental de La Paz y sus 20 provincias.
El equipo de profesionales en la comunicación que hace posible la emisión de Raíces está conformado por Fernando Fabiani (director y productor), Juan Carlos Aliaga (conductor y productor), Carla Tardío y María Antonieta Condori (reporteras).
domingo, agosto 03, 2014
El “Doctor TeVé” desde mañana
El Colegio Médico Departamental de La Paz retorna nuevamente a las pantallas con “Doctor TeVé”, una nueva propuesta televisiva que se emitirá desde mañana los lunes, miércoles y viernes, de 19:00 a 20:00 horas, por la señal de Canal 13 Televisión Universitaria.
El proyecto tiene un poco más de un año de vida. En principio se difundió con el nombre de “Médico en Casa” por Fides TV en televisión por cable y ahora lo hará con una nueva expectativa, pues saldrá por señal abierta y en la Red Universitaria RUBI.
La conducción del programa estará a cargo de connotados profesionales médicos, entre ellos Luis Larrea, Ricardo Landívar, Rodny Iriarte, Rosario Ruiz, Mónica Ibargüen y la reconocida voz de José Luis Perales.
El fin de “Doctor TeVé” es orientar, educar, prevenir e informar a la población boliviana sobre diferentes problemáticas de salud.
El doctor Luis Larrea, actual presidente del Colegio Médico Paceño y uno de los conductores principales del programa, asegura que esta propuesta intentará cooptar la atención del televidente por la forma en que se abordará los temas de salud y porque tendrá la participación de especialistas invitados.
Larrea adelantó que se tendrá sectores como “Consulta en línea”, “Cuidamos tu salud” y “Tribuna médica”, entre otros.
El proyecto tiene un poco más de un año de vida. En principio se difundió con el nombre de “Médico en Casa” por Fides TV en televisión por cable y ahora lo hará con una nueva expectativa, pues saldrá por señal abierta y en la Red Universitaria RUBI.
La conducción del programa estará a cargo de connotados profesionales médicos, entre ellos Luis Larrea, Ricardo Landívar, Rodny Iriarte, Rosario Ruiz, Mónica Ibargüen y la reconocida voz de José Luis Perales.
El fin de “Doctor TeVé” es orientar, educar, prevenir e informar a la población boliviana sobre diferentes problemáticas de salud.
El doctor Luis Larrea, actual presidente del Colegio Médico Paceño y uno de los conductores principales del programa, asegura que esta propuesta intentará cooptar la atención del televidente por la forma en que se abordará los temas de salud y porque tendrá la participación de especialistas invitados.
Larrea adelantó que se tendrá sectores como “Consulta en línea”, “Cuidamos tu salud” y “Tribuna médica”, entre otros.
sábado, julio 26, 2014
El programa dirigido por el periodista y escritor Edson Hurtado, se estrenará en la pantalla chica el sábado 2 de agosto a las 15:00.
Seres de palabra, es el primer programa televisivo dedicado exclusivamente a entrevistas de escritores. Producido y dirigido por el periodista, escritor y jefe de la Dirección Departamental de Culturas, Edson Hurtado buscará responder cuestionantes sobre la situación de la literatura en la ciudad y el país. Se emitirá desde este 2 de agosto por Tv Cultura (canal 38, en Cotas digital) a las 15:00, con repris los jueves a las 12:00.
En nombre de los que tienen palabra. El nombre del programa, que se viene gestando hace tres años y produciendo hace dos meses, lleva el título de uno de los libros de Homero Carvalho, que gustó mucho al escritor y aprovechó para homenajear al poeta y a todos los escritores, que son “seres de palabras”.
Dinámico. Apto para todo el público interesado en la literatura, la poesía, la narrativa y escritores, el programa durará media hora y tendrá tres bloques de entrevistas. Además un pequeño "videoarte" con el entrevistado leyendo sus textos. “Apostamos porque sea dinámico, con lindas locaciones y preguntas entretenidas”, detalla el escritor, que grabará su programa en Santa Cruz y otros departamentos del país.
Con escritores nacionales e internacionales. Hurtado adelantó que en su primer programa tendrá al poeta Óscar Gutiérrez Peña, quien hablará de su vida, su poética y sus producciones. Además, agregó que como parte de la primera temporada, también estarán Paola Senseve, Homero Carvalho y Claudia Vaca, entre otros. “Hice una selección de acuerdo a generaciones, propuestas literarias y afinidad generacional con los escritores”.
En nombre de los que tienen palabra. El nombre del programa, que se viene gestando hace tres años y produciendo hace dos meses, lleva el título de uno de los libros de Homero Carvalho, que gustó mucho al escritor y aprovechó para homenajear al poeta y a todos los escritores, que son “seres de palabras”.
Dinámico. Apto para todo el público interesado en la literatura, la poesía, la narrativa y escritores, el programa durará media hora y tendrá tres bloques de entrevistas. Además un pequeño "videoarte" con el entrevistado leyendo sus textos. “Apostamos porque sea dinámico, con lindas locaciones y preguntas entretenidas”, detalla el escritor, que grabará su programa en Santa Cruz y otros departamentos del país.
Con escritores nacionales e internacionales. Hurtado adelantó que en su primer programa tendrá al poeta Óscar Gutiérrez Peña, quien hablará de su vida, su poética y sus producciones. Además, agregó que como parte de la primera temporada, también estarán Paola Senseve, Homero Carvalho y Claudia Vaca, entre otros. “Hice una selección de acuerdo a generaciones, propuestas literarias y afinidad generacional con los escritores”.
miércoles, julio 16, 2014
31 años del programa cultural "Pueblo y Arte"
Son 31 años de servicio del programa educativo cultural "Pueblo y Arte", con varias actividades cumplidas a favor de la educación, impulsando el arte y la cultura en las jóvenes generaciones del departamento de Oruro, a través de concursos en los que participaron la mayoría de los establecimientos educativos de la región.
Un 16 de julio de 1983, con el esfuerzo e iniciativa de Gualberto Palomeque, Willy López Flores, Rodolfo Zuna, Guadalupe Peláez y Grover Véliz, quienes se constituyeron en verdaderos impulsores de uno de los primeros programas de estas características en Oruro.
En la actualidad, bajo la dirección de Grover Véliz y el trabajo sacrificado de un grupo de profesionales, "Pueblo y Arte" aún se constituye en uno de los referentes más importantes de las manifestaciones culturales del departamento, trabajando con el único objetivo de ayudar en la formación de los jóvenes orureños.
"Creo que ese espíritu de tener adelante un objetivo y más que todo inculcar a nuestros estudiantes, aquello que es la educación a través de los medios de comunicación, han hecho de que ‘Pueblo y Arte’, persista durante estos años. Soy docente de artes plásticas y en ese entonces no existía un programa dedicado a la cultura, en tal sentido iniciamos esa travesía, con algo muy bonito que es rescatar nuestros valores orureños en la pintura", rememoró Véliz.
Durante los 31 años de vigencia, el programa se destacó por organizar concursos educativos, entre los más destacados el I Concurso Departamental de Historia del Arte (1989); Historia de los Mundiales de Fútbol (1994); Experimentos e Inventos "Ciencia y Tecnología Práctica" (1997); Idiomas Nativos "quechua y aymara" (2000); Año del Bicentenario (2010), Año internacional de la Quinua (2013).
La difusión de todas sus actividades se desarrolló desde el año 2002 hasta el 2005 por radio "Pío XII", posteriormente del 2011 al 2013 por radio "Fides", mostrando aspectos contemplados en arquitectura, pintura y música.
Además se debe mencionar el crecimiento que tiene este programa con la publicación del Boletín-Revista Educativa, desde el 2003, alcanzando el 2013 la vigésima edición con mucho éxito.
Actualmente el equipo de producción de "Pueblo y Arte", en radio, televisión y prensa, está integrado por Grover Véliz, Cristian Véliz, Karim Franco, René Aguilar, Laura Lima, Carla Gonzales, Elmer Valente, Adam Rua, Rodrigo Véliz, Michel Arias, Concepción Verdeja, Jhonny Saravia, Jaime Terrazas, Remberto Choque y Ramiro Zambrana.
Un 16 de julio de 1983, con el esfuerzo e iniciativa de Gualberto Palomeque, Willy López Flores, Rodolfo Zuna, Guadalupe Peláez y Grover Véliz, quienes se constituyeron en verdaderos impulsores de uno de los primeros programas de estas características en Oruro.
En la actualidad, bajo la dirección de Grover Véliz y el trabajo sacrificado de un grupo de profesionales, "Pueblo y Arte" aún se constituye en uno de los referentes más importantes de las manifestaciones culturales del departamento, trabajando con el único objetivo de ayudar en la formación de los jóvenes orureños.
"Creo que ese espíritu de tener adelante un objetivo y más que todo inculcar a nuestros estudiantes, aquello que es la educación a través de los medios de comunicación, han hecho de que ‘Pueblo y Arte’, persista durante estos años. Soy docente de artes plásticas y en ese entonces no existía un programa dedicado a la cultura, en tal sentido iniciamos esa travesía, con algo muy bonito que es rescatar nuestros valores orureños en la pintura", rememoró Véliz.
Durante los 31 años de vigencia, el programa se destacó por organizar concursos educativos, entre los más destacados el I Concurso Departamental de Historia del Arte (1989); Historia de los Mundiales de Fútbol (1994); Experimentos e Inventos "Ciencia y Tecnología Práctica" (1997); Idiomas Nativos "quechua y aymara" (2000); Año del Bicentenario (2010), Año internacional de la Quinua (2013).
La difusión de todas sus actividades se desarrolló desde el año 2002 hasta el 2005 por radio "Pío XII", posteriormente del 2011 al 2013 por radio "Fides", mostrando aspectos contemplados en arquitectura, pintura y música.
Además se debe mencionar el crecimiento que tiene este programa con la publicación del Boletín-Revista Educativa, desde el 2003, alcanzando el 2013 la vigésima edición con mucho éxito.
Actualmente el equipo de producción de "Pueblo y Arte", en radio, televisión y prensa, está integrado por Grover Véliz, Cristian Véliz, Karim Franco, René Aguilar, Laura Lima, Carla Gonzales, Elmer Valente, Adam Rua, Rodrigo Véliz, Michel Arias, Concepción Verdeja, Jhonny Saravia, Jaime Terrazas, Remberto Choque y Ramiro Zambrana.
domingo, junio 22, 2014
EL OJO DEL ALMA rompió estereotipos
* Un sueño forjado en 7 años, así podría resumirse el transitar de este programa 100% cultural que está de aniversario. Con un formato distinto, El Ojo del Alma demostró que la cultura no es sinónimo de aburrimiento y que se puede hacer TV inteligente. Paula Valdez, su directora, habla de los logros del espacio televisivo que se emite por ATB.
Más de 400 programas emitidos, un centenar de entrevistas y diversos sectores que acompañaron el camino son el resultado de siete años de trabajo y esfuerzo para mantener abierto El Ojo del Alma, el programa cien por ciento cultural, que se emite actualmente por la Red ATB los sábados, a las 18:00 horas.
Bajo la dirección de Paula Valdez, este equipo de jóvenes soñadores cree que es posible hacer televisión inteligente, destinada a un público diverso que busca y valora la expresión artística como información.
El Gobierno Autónomo Municipal de La Paz es el primero del país en apostar por un programa de televisión cultural y mantenerlo al aire durante tanto tiempo en red nacional.
“Era mayo del año 2007. Trabajaba en la Oficialía Mayor de Culturas de La Paz. Diez meses antes me había convertido en madre y sentía que mi carrera como periodista había terminado. La nueva responsabilidad parecía tan grande, que vi irse casi volando muchos de los sueños que aún no había alcanzado a nivel profesional. De pronto, recordé que había presentado un proyecto al ex jefe que días antes acababa de convertirse en Viceministro de Turismo, mi amigo Pablo Groux, pero que no pudo arrancar porque las múltiples responsabilidades para impulsar la Oficialía Mayor de Culturas nos consumían todo el tiempo.
Desempolvé el proyecto y lo presenté al entonces alcalde Juan Del Granado, quien con el desprendimiento que lo caracteriza, decidió arriesgarse a aprobar un proyecto que no estaba contemplado en el POA anual, ni en planificación ni en ninguno de los niveles institucionales por los que deben pasar los proyectos que pretenden nacer grandes. Tampoco era la intención.
Un mes después, con una cámara al hombro, un micrófono prestado y un reducido equipo de comunicadores muy comprometidos con la cultura, comenzaba a rodarse el programa piloto de El Ojo del Alma, que luego se convertiría en el primer programa emitido al aire por las pantallas de Canal 7, Televisión Boliviana”, recuerda nostálgica Paula.
Una estética televisiva distinta
La televisión boliviana de aquel entonces carecía de un espacio 100% cultural. Además, los formatos eran bastante similares y aunque la tecnología permitía usar herramientas no tradicionales, parecía que no muchos se animaban a innovar.
De pronto, El Ojo del Alma rompió estereotipos. Llegó con un formato distinto y con la firme intención de demostrar que la cultura no era necesariamente sinónimo de aburrimiento. Bajo esta premisa, se propuso un espacio de 30 minutos donde los contenidos eran interesantes, desarrollando temas de agenda para la semana o proponiendo reportajes sobre nuevas o desconocidas maneras de expresión artística, pero también ofreciendo una estética televisiva distinta, mediante el uso de efectos de post producción que en su momento fueron muy comentados por los televidentes y que lo siguen haciendo hoy diversas personalidades que La Guía entrevista semanalmente en su sector “Los Sin Medios”, quienes ponderan la calidad y el contenido del programa.
“No es sólo ser, sino parecer’ era una de las fórmulas de éxito que había decidido aplicar a este proyecto, más aún en una sociedad que merecía una televisión acorde a las tendencias contemporáneas del mundo”, resalta la directora y presentadora de El Ojo del Alma.
La casa de todos
Durante estos 7 años, el programa ha acercado a la gente a más de un millar de artistas nacionales y extranjeros a través de distintas entrevistas y reportajes. Cada semana es un reto nuevo… hacer algo diferente desde la mirada común.
“Siempre hay más que mostrar, cuando nos planteamos una nueva escaleta para proyectar las grabaciones, muchas veces navegamos entre nombres destacados que ya fueron parte del programa años anteriores, pero sus propuestas siempre tienen lugar en el Ojo. Queremos hacer de este espacio la casa de todos. Hemos abierto las puertas a las más variadas expresiones culturales… desde él ballet clásico hasta el hip hop, desde la Sinfónica hasta la cumbia y desde la pintura hasta las más urbanas expresiones plásticas”, menciona Valdez.
Si bien el centro de producción es el municipio de La Paz, se ha hecho esfuerzos para pasar fronteras y llegar con programas especiales hasta el interior y exterior del país.
Según Paula, dos de los programas más exitosos fueron los que se grabaron en La Habana – Cuba el año 2008 y en Madrid – España el 2010. En ellos se reflejó el trabajo de algunos artistas bolivianos que residen en esos países, así como la cultura propia de ambas regiones.
El primer equipo en la historia del programa estaba conformado por Arleí Villegas en la producción, Juan Manuel Miranda como periodista, Jhonny Choque como editor y Carlos Tapia en las cámaras. Todos bajo la dirección de Paula Valdez.
El paso del tiempo trajo a varios comunicadores y gestores culturales hasta la familia de El Ojo del Alma. El compromiso con el proyecto debía ser el principal aliado, pues el proyecto contó siempre con un presupuesto muy limitado y, como menciona la directora del proyecto, se trató siempre de “hacer televisión artesanal”.
Periodistas como Margoth Vargas, Wilma Alanoca, Alejandra Saavedra o Andrés Mallo fueron parte de los equipos del programa, así como gestores y productores como Matecha Rojas, Mauricio Rodríguez, Henry Mendoza o Paola Tejerina.
El equipo de El Ojo del Alma que actualmente hace posible la emisión del programa en ATB está conformado por la productora Maricarmen Correa, encargada del sector “La Paz, para comérsela”; el editor y post productor Franz Flores, que dirige el segmento “Entre Tribus”; el camarógrafo Erlan Ortuño, que tiene a su cargo el espacio destinado a las nuevas tecnologías en el arte; y el español Gabriel Derri, que está al frente del sector turístico “Perdido en La Paz”, a la vez de ser editor y asistente de dirección, todos bajo la dirección general de Paula Valdez.
El Ojo del Alma es el único espacio del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz (GAMLP) en el que no hay propaganda institucional.
La continuidad del proyecto fue garantizada por el alcalde Luis Revilla quien, al igual que el ex alcalde Juan del Granado, cree en la cultura y le da el espacio que merece. En los medios de comunicación, especialmente en televisión, la cultura no ha significado un valor comercial, por lo que un espacio financiado para difundir actividad artística le garantiza continuidad y posibilidad de constante renovación.
“Contrariamente a lo que cree mucha gente, el presupuesto asignado al proyecto desde el GMLP es mínimo y se equilibra con la apertura de la Red ATB para un espacio destinado a promocionar la cultura. Contamos con un equipo reducido que debe hacer de todo un poco para sacar adelante la producción semanal. La escenografía de la séptima temporada la hicimos nosotros, lo que le da un valor extra porque nos recuerda que con pasión, entrega y creatividad es posible competir con producciones mucho más costosas y con mayor equipo humano”, destaca la directora del programa.
Más de 400 programas emitidos, un centenar de entrevistas y diversos sectores que acompañaron el camino son el resultado de siete años de trabajo y esfuerzo para mantener abierto El Ojo del Alma, el programa cien por ciento cultural, que se emite actualmente por la Red ATB los sábados, a las 18:00 horas.
Bajo la dirección de Paula Valdez, este equipo de jóvenes soñadores cree que es posible hacer televisión inteligente, destinada a un público diverso que busca y valora la expresión artística como información.
El Gobierno Autónomo Municipal de La Paz es el primero del país en apostar por un programa de televisión cultural y mantenerlo al aire durante tanto tiempo en red nacional.
“Era mayo del año 2007. Trabajaba en la Oficialía Mayor de Culturas de La Paz. Diez meses antes me había convertido en madre y sentía que mi carrera como periodista había terminado. La nueva responsabilidad parecía tan grande, que vi irse casi volando muchos de los sueños que aún no había alcanzado a nivel profesional. De pronto, recordé que había presentado un proyecto al ex jefe que días antes acababa de convertirse en Viceministro de Turismo, mi amigo Pablo Groux, pero que no pudo arrancar porque las múltiples responsabilidades para impulsar la Oficialía Mayor de Culturas nos consumían todo el tiempo.
Desempolvé el proyecto y lo presenté al entonces alcalde Juan Del Granado, quien con el desprendimiento que lo caracteriza, decidió arriesgarse a aprobar un proyecto que no estaba contemplado en el POA anual, ni en planificación ni en ninguno de los niveles institucionales por los que deben pasar los proyectos que pretenden nacer grandes. Tampoco era la intención.
Un mes después, con una cámara al hombro, un micrófono prestado y un reducido equipo de comunicadores muy comprometidos con la cultura, comenzaba a rodarse el programa piloto de El Ojo del Alma, que luego se convertiría en el primer programa emitido al aire por las pantallas de Canal 7, Televisión Boliviana”, recuerda nostálgica Paula.
Una estética televisiva distinta
La televisión boliviana de aquel entonces carecía de un espacio 100% cultural. Además, los formatos eran bastante similares y aunque la tecnología permitía usar herramientas no tradicionales, parecía que no muchos se animaban a innovar.
De pronto, El Ojo del Alma rompió estereotipos. Llegó con un formato distinto y con la firme intención de demostrar que la cultura no era necesariamente sinónimo de aburrimiento. Bajo esta premisa, se propuso un espacio de 30 minutos donde los contenidos eran interesantes, desarrollando temas de agenda para la semana o proponiendo reportajes sobre nuevas o desconocidas maneras de expresión artística, pero también ofreciendo una estética televisiva distinta, mediante el uso de efectos de post producción que en su momento fueron muy comentados por los televidentes y que lo siguen haciendo hoy diversas personalidades que La Guía entrevista semanalmente en su sector “Los Sin Medios”, quienes ponderan la calidad y el contenido del programa.
“No es sólo ser, sino parecer’ era una de las fórmulas de éxito que había decidido aplicar a este proyecto, más aún en una sociedad que merecía una televisión acorde a las tendencias contemporáneas del mundo”, resalta la directora y presentadora de El Ojo del Alma.
La casa de todos
Durante estos 7 años, el programa ha acercado a la gente a más de un millar de artistas nacionales y extranjeros a través de distintas entrevistas y reportajes. Cada semana es un reto nuevo… hacer algo diferente desde la mirada común.
“Siempre hay más que mostrar, cuando nos planteamos una nueva escaleta para proyectar las grabaciones, muchas veces navegamos entre nombres destacados que ya fueron parte del programa años anteriores, pero sus propuestas siempre tienen lugar en el Ojo. Queremos hacer de este espacio la casa de todos. Hemos abierto las puertas a las más variadas expresiones culturales… desde él ballet clásico hasta el hip hop, desde la Sinfónica hasta la cumbia y desde la pintura hasta las más urbanas expresiones plásticas”, menciona Valdez.
Si bien el centro de producción es el municipio de La Paz, se ha hecho esfuerzos para pasar fronteras y llegar con programas especiales hasta el interior y exterior del país.
Según Paula, dos de los programas más exitosos fueron los que se grabaron en La Habana – Cuba el año 2008 y en Madrid – España el 2010. En ellos se reflejó el trabajo de algunos artistas bolivianos que residen en esos países, así como la cultura propia de ambas regiones.
El primer equipo en la historia del programa estaba conformado por Arleí Villegas en la producción, Juan Manuel Miranda como periodista, Jhonny Choque como editor y Carlos Tapia en las cámaras. Todos bajo la dirección de Paula Valdez.
El paso del tiempo trajo a varios comunicadores y gestores culturales hasta la familia de El Ojo del Alma. El compromiso con el proyecto debía ser el principal aliado, pues el proyecto contó siempre con un presupuesto muy limitado y, como menciona la directora del proyecto, se trató siempre de “hacer televisión artesanal”.
Periodistas como Margoth Vargas, Wilma Alanoca, Alejandra Saavedra o Andrés Mallo fueron parte de los equipos del programa, así como gestores y productores como Matecha Rojas, Mauricio Rodríguez, Henry Mendoza o Paola Tejerina.
El equipo de El Ojo del Alma que actualmente hace posible la emisión del programa en ATB está conformado por la productora Maricarmen Correa, encargada del sector “La Paz, para comérsela”; el editor y post productor Franz Flores, que dirige el segmento “Entre Tribus”; el camarógrafo Erlan Ortuño, que tiene a su cargo el espacio destinado a las nuevas tecnologías en el arte; y el español Gabriel Derri, que está al frente del sector turístico “Perdido en La Paz”, a la vez de ser editor y asistente de dirección, todos bajo la dirección general de Paula Valdez.
El Ojo del Alma es el único espacio del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz (GAMLP) en el que no hay propaganda institucional.
La continuidad del proyecto fue garantizada por el alcalde Luis Revilla quien, al igual que el ex alcalde Juan del Granado, cree en la cultura y le da el espacio que merece. En los medios de comunicación, especialmente en televisión, la cultura no ha significado un valor comercial, por lo que un espacio financiado para difundir actividad artística le garantiza continuidad y posibilidad de constante renovación.
“Contrariamente a lo que cree mucha gente, el presupuesto asignado al proyecto desde el GMLP es mínimo y se equilibra con la apertura de la Red ATB para un espacio destinado a promocionar la cultura. Contamos con un equipo reducido que debe hacer de todo un poco para sacar adelante la producción semanal. La escenografía de la séptima temporada la hicimos nosotros, lo que le da un valor extra porque nos recuerda que con pasión, entrega y creatividad es posible competir con producciones mucho más costosas y con mayor equipo humano”, destaca la directora del programa.
sábado, abril 19, 2014
Carlos Mujica: ‘La idea es que desde mayo salgamos a diario por ATB’
—¿Cómo surge la idea de un programa de viajes por Bolivia?
—Es la cuarta temporada de Mágica Aventura. Empecé en 1997 en el canal estatal (Bolivia Tv), luego emitimos en PAT, la tercera temporada fue en Bolivisión y desde junio de 2012 estamos en ATB, vamos a cumplir dos años de esta nueva fase. La idea ha sido renovarnos continuamente con el avance tecnológico, hemos incluido equipos Full HD para nuestras producciones, pero no ha cambiado la idea original de promocionar los destinos turísticos bolivianos, ésa es nuestra prioridad.
—El programa explora la riqueza de Bolivia, ¿no ha pensado explorar sitios fuera del país?
—Sí, lo que hemos hecho en Bolivia ha sido promover nuestros destinos, pero también se están renovando los sitios de turismo. Hace poco se presentó la marca Santa Cruz. Tarija, Sucre, La Paz tienen nuevos lugares que presentar. En cuanto a los destinos internacionales, hemos visitado recientemente en Estados Unidos la feria de turismo, un evento muy grande, es la cita más grande de turismo.
—En estas cuatro temporadas ha recorrido el país de punta a punta, ¿qué sitios lo han cautivado?
—En cada lugar hay algo siempre interesante y llamativo. Un paisaje sobresaliente fue en la laguna Colorada, eran como las seis de la tarde, nos quedamos a esperar el ocaso y el horizonte era impresionante por los colores. Quedó en nuestros corazones y lo registramos visualmente. El salar de Uyuni es maravilloso. Al otro lado del país, tuvimos una experiencia muy bella en el Isiboro Sécure; vimos un amanecer impresionante porque con el calor se evaporaba el agua y se formaban brumas fantásticas. Pero, lo que más gratifica es conocer gente.
—¿Hay historias con las personas?
— En todos los lugares de Bolivia siempre hay alguien interesante con historias que contarte. Un recuerdo que me viene a la mente es el de la laguna Verde, donde había un señor que estaba por allí solo, lo saludamos y le pregunté qué novedad y me dijo: ‘Aquí no hay más novedad que la eterna soledad’.
—¿Se siente afortunado?, tiene un trabajo que implica viajar.
—Mi equipo y yo nos sentimos privilegiados por recorrer distintos lugares de Bolivia, hasta lo más remoto. Bolivia tiene una riqueza diversa y siempre hay algo nuevo que descubrir. Toro Toro es un lugar muy bello en época de lluvias. Soy un viajero empedernido, siempre me gustó hacer coberturas más allá de la plaza Murillo.
—¿Qué es lo más gratificante de todas estas experiencias?
—Lo más gratificante ha sido aportar a la conservación de especies en extinción como la paraba barba azul que es única en el mundo y vive en el Beni. O la paraba barba roja que vive en los valles centrales. En eso hemos contribuido y nos sentimos muy bien por ello. También con el equipo hemos contribuido a la declaratoria para que la fiesta de San José de Chiquitos sea Patrimonio Inmaterial de la Humanidad en 2012. Nuestro trabajo audiovisual apoyó la candidatura que defendió la investigadora Carmen Beatriz Loza en París.
— Se viene el programa 100 de Mágica Aventura en su cuarta temporada, ¿qué sorpresas prepara?
— El domingo 27 vamos a celebrar el programa número 100 y estamos preparando un resumen de lo más lindo que hemos mostrado del país en estos últimos meses. Por ejemplo, un ascenso al volcán Irrupuncu en Sur Lípez. Pero igual estamos trabajando en ampliar la frecuencia, la idea es que desde mayo salgamos a diario por ATB, eso es lo interesante porque implica un desafío para el equipo.
domingo, febrero 16, 2014
Esperada reaparición de El Ojo del Alma
El Ojo del Alma reapareció en pantallas. La revista cultural está desde ayer nuevamente en la Red ATB, dando continuidad a su séptima temporada que arrancó en agosto del 2013 y que trajo consigo un cambio total de imagen, desde el logotipo, la escenografía y los contenidos.
El primer programa de El Ojo del Alma salió por TVB en junio del año 2007. Cinco personas conformaron ese primer equipo que pretendía demostrar que la difusión cultural también podía adecuarse a los estándares de modernidad y dinamismo de la televisión actual.
Han pasado casi 7 años y este proyecto cultural del Gobierno Municipal de La Paz continúa vigente y renovado en cada temporada.
“Nuestra intención siempre ha sido generar un espacio para que los artistas puedan mostrar todas sus facetas, además de dar a conocer sus propuestas. Para el cambio de esta temporada, hemos consultado a varios artistas y personalidades vinculadas con la actividad cultural sobre cómo imaginaban el espacio ideal en televisión… y hemos tratado de acercarnos lo más posible a las sugerencias mayoritarias”, explica Paula Valdez, presentadora y directora de El Ojo del Alma.
En este ciclo, que va los sábados, a las 18:00 horas, por ATB, los miembros del equipo se encargan de producir y conducir los sectores del programa. La productora Maricarmen Correa es la encargada del sector “La Paz, para comérsela”. El editor y post productor Franz Flores dirige el sector “Entre Tribus”. El camarógrafo Erlan Ortuño llega con un nuevo espacio destinado a las nuevas tecnologías en el arte y el español Gabriel Derri asume el sector turístico denominado “Perdido en La Paz”, a la vez de ser editor y asistente de dirección.
El equipo continúa bajo el liderazgo de Paula Valdez, quien dirige y conduce el espacio desde sus inicios, teniendo en su haber más de 400 entrevistas a artistas y personajes destacados en el mundo cultural.
“Tengo mucho respeto por el televidente, y siempre he intentado diseñar un espacio audiovisual que equilibre la forma y el contenido. No podemos conformarnos con una televisión mediocre y reiterativa. Bolivia merece programas que puedan competir a nivel internacional y a eso apuntamos… a dar a nuestra audiencia la calidad que busca en una producción nacional”, resaltó.
El primer programa de El Ojo del Alma salió por TVB en junio del año 2007. Cinco personas conformaron ese primer equipo que pretendía demostrar que la difusión cultural también podía adecuarse a los estándares de modernidad y dinamismo de la televisión actual.
Han pasado casi 7 años y este proyecto cultural del Gobierno Municipal de La Paz continúa vigente y renovado en cada temporada.
“Nuestra intención siempre ha sido generar un espacio para que los artistas puedan mostrar todas sus facetas, además de dar a conocer sus propuestas. Para el cambio de esta temporada, hemos consultado a varios artistas y personalidades vinculadas con la actividad cultural sobre cómo imaginaban el espacio ideal en televisión… y hemos tratado de acercarnos lo más posible a las sugerencias mayoritarias”, explica Paula Valdez, presentadora y directora de El Ojo del Alma.
En este ciclo, que va los sábados, a las 18:00 horas, por ATB, los miembros del equipo se encargan de producir y conducir los sectores del programa. La productora Maricarmen Correa es la encargada del sector “La Paz, para comérsela”. El editor y post productor Franz Flores dirige el sector “Entre Tribus”. El camarógrafo Erlan Ortuño llega con un nuevo espacio destinado a las nuevas tecnologías en el arte y el español Gabriel Derri asume el sector turístico denominado “Perdido en La Paz”, a la vez de ser editor y asistente de dirección.
El equipo continúa bajo el liderazgo de Paula Valdez, quien dirige y conduce el espacio desde sus inicios, teniendo en su haber más de 400 entrevistas a artistas y personajes destacados en el mundo cultural.
“Tengo mucho respeto por el televidente, y siempre he intentado diseñar un espacio audiovisual que equilibre la forma y el contenido. No podemos conformarnos con una televisión mediocre y reiterativa. Bolivia merece programas que puedan competir a nivel internacional y a eso apuntamos… a dar a nuestra audiencia la calidad que busca en una producción nacional”, resaltó.
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